Descripción
VICENTE AGUILERA CERNI Y EL ARTE ESPAÑOL CONTEMPORANEO
Resumen del libro
Esta obra ofrece una biografía exhaustiva de Vicente Aguilera Cerni (1920-2005), figura clave en la crítica y el pensamiento del arte español contemporáneo. A través de una investigación rigurosa, la autora reconstruye la trayectoria intelectual de este valenciano que impulsó la renovación estética y el compromiso social del arte durante la dictadura franquista. El lector descubrirá cómo Aguilera Cerni articuló un discurso crítico que conectó la vanguardia con la realidad sociopolítica de su tiempo, convirtiéndose en un referente ineludible para entender la evolución del arte en España.
¿De qué trata?
El libro examina la vida y el legado de Vicente Aguilera Cerni, desde sus inicios como crítico hasta su consolidación como uno de los intelectuales más influyentes del arte español del siglo XX. La autora analiza su papel en la promoción de movimientos como el informalismo, el arte abstracto y el realismo social, así como su labor al frente de publicaciones y grupos artísticos. Se aborda su defensa de un arte comprometido con la realidad, su crítica al academicismo y su apuesta por la experimentación, todo ello en el contexto histórico de la España de posguerra y la Transición. La obra también explora sus relaciones con artistas, otros críticos y las instituciones culturales de la época.
Temas principales
- Biografía intelectual de Vicente Aguilera Cerni en el contexto del arte español del siglo XX.
- Análisis de la crítica de arte como herramienta de renovación estética y conciencia social.
- Evolución del arte contemporáneo español desde la posguerra hasta la democracia.
- Relación entre vanguardia artística, compromiso político y contexto histórico.
- Influencia de Aguilera Cerni en la configuración del discurso crítico y la historiografía del arte en España.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, críticos culturales, estudiantes de bellas artes y humanidades, así como a cualquier lector interesado en la historia intelectual y artística de la España contemporánea. También resultará de gran valor para quienes deseen comprender el papel del crítico como mediador entre el arte y la sociedad, y para aquellos que buscan una visión profunda de las corrientes estéticas que marcaron el siglo XX en nuestro país.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada y documentada de la figura de Vicente Aguilera Cerni, esencial para entender la crítica de arte en España.
- Contexto histórico y cultural que permite interpretar las transformaciones del arte español durante el franquismo y la Transición.
- Claves para comprender la relación entre arte, política y sociedad en un periodo clave de la historia reciente.
- Material de referencia para investigadores y aficionados al arte contemporáneo español.
- Una perspectiva crítica sobre el papel del intelectual en la configuración del discurso artístico.
Ficha técnica
- Autor: Frasquet Bellver; Lydia
- Editorial: Institució Alfons el Magnànim
- Idioma: Español
- Tema: Prosa: no ficción
- Colección: Biografies
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2020
- Número de páginas: 404
- Dimensiones: 215 x 150 mm
- Peso: 790 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes estudian o sienten interés por el arte español contemporáneo y sus figuras clave. La investigación de Lydia Frasquet Bellver aporta rigor y profundidad a la biografía de un crítico que marcó un antes y un después en la manera de entender y valorar el arte en España. Su enfoque contextualizado y su exhaustividad la convierten en una lectura imprescindible para especialistas y un recurso valioso para cualquier lector que desee adentrarse en la compleja relación entre creación artística y pensamiento crítico en la segunda mitad del siglo XX.