Descripción
Segrelles. Un pintor valenciano en Nueva York
Resumen del libro
Este libro reconstruye la fascinante y desconocida etapa neoyorquina del pintor valenciano José Segrelles, quien entre los años veinte y treinta del siglo XX vivió en la Gran Manzana. A través de un relato que entrelaza biografía, contexto histórico y análisis artístico, la obra explora el choque cultural entre el temperamento mediterráneo del artista y la vertiginosa modernidad de la metrópolis estadounidense. El lector descubrirá cómo el jazz, el cine, la ley seca y el crack del 29 influyeron en su obra, al tiempo que Segrelles alcanzó el reconocimiento internacional. Una historia de amor-odio con una ciudad que marcó para siempre su trayectoria creativa.
¿De qué trata?
La obra narra los casi cuatro años que el pintor valenciano José Segrelles pasó en Nueva York, un periodo decisivo en su carrera artística. El libro describe cómo el artista, recién llegado, se sumerge en una ciudad vibrante y contradictoria: el ruido ensordecedor, los rascacielos, las luces y las calles infinitas se convierten en el escenario de su trabajo. Frente a este dinamismo, Segrelles mantiene su universo introspectivo, poblado por referencias clásicas como Beethoven, El Quijote, Edgar Allan Poe o H. G. Wells. La tensión entre el individualismo, la alienación y el materialismo de la metrópoli y el carácter pausado, familiar y hedonista del Mediterráneo genera un conflicto que el autor analiza con detalle. La relación del pintor con la ciudad fue de amor y odio, y le permitió alcanzar sus mayores cotas de fama internacional, hasta que una ruptura abrupta truncó sus ambiciones artísticas justo cuando empezaba a integrarse en la heterogénea sociedad neoyorquina.
Temas principales
- La experiencia del artista español en el Nueva York de los años veinte y treinta.
- El contraste entre la cultura mediterránea y la modernidad urbana estadounidense.
- La influencia del jazz, el cine, el boxeo y la ley seca en la creación artística.
- El impacto del crack del 29 y la crisis económica en el mundo del arte.
- La tensión entre el individualismo creativo y la alienación de la vida metropolitana.
- El proceso de reconocimiento internacional de un pintor valenciano en el extranjero.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la historia del arte español del siglo XX, especialmente en la figura de José Segrelles y su proyección internacional. También resultará de gran interés para quienes disfruten de las biografías de artistas que combinan el análisis de su obra con el contexto histórico y social. Asimismo, es una lectura recomendada para aquellos que quieran comprender cómo la experiencia de la emigración y el choque cultural influyen en la producción artística. Por último, los aficionados a la historia de Nueva York y su efervescencia cultural en los años veinte y treinta encontrarán en este libro una perspectiva única a través de la mirada de un pintor.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada y documentada de una etapa poco conocida en la trayectoria de José Segrelles.
- Un análisis del impacto de la modernidad neoyorquina en la obra de un artista mediterráneo.
- Contexto histórico y social de Nueva York en los años veinte y treinta, narrado desde la perspectiva del arte.
- Una reflexión sobre el conflicto entre la identidad cultural propia y la adaptación a un entorno radicalmente diferente.
- Material de referencia para entender el proceso de internacionalización del arte valenciano en el siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: Ferrer Álvarez; Mireia
- Editorial: Institució Alfons el Magnànim
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte y estilos de diseño: c. 1900, Biografía: general
- Colección: Formes Plàstiques
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 125
- Dimensiones: 280 x 210 mm
- Peso: 445 g
Valoración editorial
Esta obra constituye una aportación relevante para el conocimiento de la figura de José Segrelles, un pintor valenciano que supo conectar con la escena artística internacional desde una posición periférica. El libro destaca por su capacidad para entrelazar la biografía personal del artista con el contexto histórico y social de la Nueva York de entreguerras, ofreciendo una lectura amena y rigurosa. La investigación de Mireia Ferrer Álvarez aporta luz sobre un periodo clave en la carrera del pintor, que hasta ahora había permanecido en una relativa penumbra. Para el público interesado en el arte español del siglo XX y en las dinámicas de intercambio cultural transatlántico, este volumen resulta una referencia valiosa y bien documentada.