Descripción
CUANDO EL LIBRO SE HACE ARTE
Resumen del libro
Esta obra explora la fascinante intersección entre el libro y el arte, analizando cómo el soporte impreso se transforma en una creación artística. A través de un recorrido histórico, la autora examina la evolución del libro de artista, desde sus orígenes en los livres illustrés hasta su consolidación en el siglo XX con figuras como Mallarmé, Marinetti y Ed Ruscha. El lector descubrirá un género a menudo olvidado por la teoría, pero de una riqueza creativa innegable, donde el libro no solo se escribe, sino que se crea como objeto estético.
¿De qué trata?
La obra aborda la pregunta fundamental de cuándo un libro deja de ser un mero vehículo de texto para convertirse en una pieza de arte. Para ello, la autora sigue las ideas del teórico Ulises Carrión, quien sostiene que el libro no se escribe, sino que se crea. El análisis se centra en la relación entre el artista y el soporte del libro, explorando cómo la apropiación del formato y la materialidad del objeto pueden generar una experiencia artística.
El libro traza una historia del libro de artista, calificado a menudo como un género olvidado, y rescata sus momentos clave. Se remonta a los orígenes remotos del arte de comunicar mediante el dibujo, pasando por los livres illustrés, la experimentación poética de Stéphane Mallarmé, las vanguardias de Filippo Tommaso Marinetti y el despertar contemporáneo con Ed Ruscha en la década de 1960. El texto invita al lector a considerar que la respuesta a la pregunta inicial puede ser múltiple: cuando el artista se apropia del soporte, cuando el espectador lo desea, o ambas opciones a la vez.
Temas principales
- El libro de artista como género artístico y su evolución histórica.
- La relación entre el soporte material del libro y la creación artística.
- La teoría de Ulises Carrión sobre el libro como objeto creado, no escrito.
- El rescate de un género olvidado por la crítica teórica del arte.
- La influencia de movimientos literarios y artísticos (Mallarmé, Marinetti, Ed Ruscha) en la transformación del libro.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y aficionados del mundo editorial, bibliófilos, coleccionistas de libros antiguos y contemporáneos, artistas visuales, diseñadores gráficos, estudiantes de bellas artes e historia del arte, y cualquier lector interesado en la cultura del libro como objeto estético y en las fronteras entre la literatura y las artes plásticas.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada de la historia del libro de artista, desde sus orígenes hasta el siglo XX.
- Claves para comprender cómo el libro puede ser un soporte de creación artística, más allá de su función literaria.
- La recuperación de un género a menudo marginado por la teoría del arte, ofreciendo un nuevo marco de apreciación.
- Un análisis de las conexiones entre la poesía, las vanguardias y la materialidad del libro.
Ficha técnica
- Autor: Verónica Alarcón Ibáñez
- Editorial: Institució Alfons el Magnànim
- Idioma: Español
- Tema: Industrial editorial y comercio de libros, industria de la impresión, antigüedades y coleccionables: libros, manuscritos
- Colección: Formas Plásticas
- Fecha de edición: 2010
- Número de páginas: 228
- Peso: 420 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en la historia y la teoría del libro de artista. La autora logra tender un puente entre la tradición del libro ilustrado y las vanguardias del siglo XX, ofreciendo un análisis riguroso y accesible. Su enfoque, que rescata un género a menudo olvidado, resulta de gran valor tanto para el estudioso como para el coleccionista, proporcionando las herramientas necesarias para apreciar el libro no solo como contenedor de texto, sino como objeto artístico en sí mismo.