Descripción
TITULO EN LAS ARTES PLASTICAS, EL
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo sobre el papel del título en las artes plásticas como elemento clave de significación dentro del proceso comunicativo entre el espectador y la obra. El autor examina cómo el título no solo nombra, sino que diferencia, explica y amplía el sentido del objeto artístico, contribuyendo activamente a la construcción de significados y experiencias. A través de un recorrido histórico, se estudia la evolución desde un "nombrar antiguo", de función denotativa y catalogadora, hasta el "nombrar moderno" del siglo XX, caracterizado por su carácter connotativo y polisémico que activa nuevas interpretaciones al combinarse con la imagen plástica.
¿De qué trata?
El libro explora el título de la obra de arte como un mecanismo de significación fundamental en la relación entre el espectador y la creación plástica. Se parte de la premisa de que el título no es un mero identificador, sino que participa en la construcción de la obra al aportar significados y experiencias adicionales. El análisis se desarrolla a través de diferentes periodos históricos, mostrando cómo la función del título ha evolucionado: inicialmente tenía un propósito denotativo y descriptivo, orientado a la catalogación y la identificación clara; posteriormente, a principios del siglo XX, se transformó en un elemento más connotativo y abierto, capaz de generar múltiples lecturas y enriquecer la experiencia estética al interactuar con la imagen visual.
Temas principales
- Función del título en la comunicación artística entre obra y espectador.
- Evolución histórica del título desde la función denotativa a la connotativa.
- Relación entre el título y la construcción de significados en la obra plástica.
- El "nombrar antiguo" frente al "nombrar moderno" en el arte del siglo XX.
- El título como activador de significados polisémicos y experiencias estéticas.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la teoría del arte y la estética, así como a artistas plásticos, comisarios de exposiciones y críticos de arte interesados en los mecanismos de significación de la obra. También resulta de interés para lectores con formación en filosofía del arte que deseen comprender cómo el lenguaje verbal interactúa con la imagen visual en la creación de sentido.
Qué aporta este libro
- Una comprensión detallada de cómo el título contribuye a la interpretación y el significado de la obra de arte.
- Un marco histórico que permite situar la evolución de la función del título en el arte occidental.
- Herramientas analíticas para examinar la relación entre el texto breve del título y la imagen plástica.
- Una perspectiva interdisciplinar que conecta teoría del arte, estética y semiótica visual.
- Claves para apreciar cómo el título moderno amplía las posibilidades interpretativas de la obra.
Ficha técnica
- Autor: Geles Mit
- Editorial: Institució Alfons el Magnànim
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, FILOSOFIA: ESTETICA
- Colección: FORMES PLASTIQUES
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2002
- Número de páginas: 187
- Dimensiones: 25.4 x 0.4 cm
- Peso: 717.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada que aborda con rigor un aspecto a menudo infravalorado en el estudio del arte: la función del título como parte activa de la obra. Su enfoque histórico y analítico la convierte en una referencia útil para quienes buscan profundizar en la semiótica visual y la estética contemporánea. Aunque su extensión es contenida, ofrece un recorrido claro y bien estructurado que facilita la comprensión de un tema complejo, resultando especialmente valiosa para investigadores y estudiantes avanzados.