Descripción
EXPERIENCIA DE LOS LIMITES, LA
Resumen del libro
Esta obra analiza cómo determinados artistas de los años ochenta transgredieron las categorías artísticas tradicionales, situándose en un ámbito híbrido que desafía los límites establecidos. La autora examina el espacio contaminado entre fotografía y escultura, que se convierte en una máquina de hacer arte a través de un proceso dialéctico que cuestiona y modifica sus propios términos. Un estudio imprescindible para comprender la evolución del arte contemporáneo y la disolución de las fronteras entre disciplinas.
¿De qué trata?
La obra se centra en el análisis de la producción artística de los años ochenta, un período marcado por la experimentación y la ruptura con los cánones establecidos. Mau Monleón examina cómo ciertos creadores operan en un territorio intermedio, un espacio híbrido que desafía la clasificación tradicional del arte en categorías como pintura, escultura o fotografía. Este ámbito contaminado no es un simple punto de encuentro, sino un lugar de tensión creativa donde las disciplinas se influyen mutuamente, generando nuevas formas de expresión. La autora propone que este proceso dialéctico no solo cuestiona los límites de cada medio, sino que los redefine constantemente, convirtiendo la propia práctica artística en una máquina productora de sentido y transformación.
Temas principales
- Hibridez y transgresión de las categorías artísticas tradicionales.
- Relación dialéctica entre fotografía y escultura en el arte de los años ochenta.
- Cuestionamiento de los límites disciplinares como motor de creación artística.
- El concepto de espacio contaminado como territorio de innovación estética.
- Procesos de transformación y redefinición de la práctica artística contemporánea.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la estética y la filosofía del arte interesados en las prácticas artísticas de vanguardia de finales del siglo XX. También resultará de gran utilidad para artistas contemporáneos que busquen comprender los procesos de hibridación disciplinar y para cualquier lector con curiosidad por las teorías que exploran la disolución de las fronteras tradicionales en la creación artística.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso y detallado de un período clave de transición en el arte contemporáneo.
- Una nueva perspectiva teórica sobre la relación entre fotografía y escultura como espacios de creación híbrida.
- Herramientas conceptuales para comprender cómo los artistas desafían y redefinen los límites de su práctica.
- Una reflexión profunda sobre el proceso dialéctico que impulsa la innovación estética.
Ficha técnica
- Autor: Mau Monleón; Mau Monleón Pradas
- Editorial: Diputació de València. Institució Alfons el Magnànim
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, Filosofía: Estética
- Colección: Formas Plásticas
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 1999
- Número de páginas: 171
- Dimensiones: 220 x 280 mm
- Peso: 747.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el estudio de las prácticas artísticas que desafían las clasificaciones convencionales. La autora ofrece un análisis sólido y bien documentado que ilumina un momento de intensa experimentación creativa. Su enfoque en el espacio híbrido entre fotografía y escultura resulta especialmente valioso para comprender la evolución del arte contemporáneo hacia formas más complejas y transversales. Un texto que invita a repensar los límites del arte y su capacidad de transformación.