Descripción
Arte, cuerpo, tecnología
Resumen del libro
Esta obra colectiva, editada por Domingo Hernández Sánchez, explora las intersecciones entre la creación artística, la corporalidad y el desarrollo tecnológico. A través de un enfoque multidisciplinar, el libro analiza cómo las nuevas tecnologías transforman la percepción del cuerpo humano y redefinen las prácticas artísticas contemporáneas. El lector encontrará un estudio riguroso que conecta la teoría estética con casos prácticos, ofreciendo una visión actualizada de un campo en constante evolución. Es una referencia indispensable para comprender los debates actuales sobre arte, identidad y tecnología.
¿De qué trata?
El libro aborda la relación entre el arte, el cuerpo y la tecnología desde una perspectiva crítica y teórica. A lo largo de sus páginas, se examinan temas como la representación del cuerpo en la era digital, el uso de medios tecnológicos en la performance y la instalación, y las implicaciones éticas y estéticas de la fusión entre lo orgánico y lo artificial. Se analizan obras y prácticas artísticas que emplean desde la realidad virtual hasta la robótica, pasando por la bioarte y la cibercultura. El texto profundiza en cómo el cuerpo deja de ser un mero soporte para convertirse en un espacio de experimentación y resistencia, cuestionando los límites tradicionales del arte.
Temas principales
- La corporalidad como campo de experimentación artística en la era digital.
- El impacto de las nuevas tecnologías (realidad virtual, robótica, bioarte) en la creación contemporánea.
- Las tensiones entre lo natural y lo artificial en la representación del cuerpo.
- La redefinición de la identidad y la subjetividad a través de prácticas artísticas tecnológicas.
- Análisis crítico de la cibercultura y su influencia en la estética actual.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la estética, la filosofía, la comunicación audiovisual y los estudios culturales. También es de gran interés para artistas, comisarios y críticos que busquen una base teórica sólida sobre las relaciones entre cuerpo y tecnología. Asimismo, resultará útil para lectores curiosos que deseen comprender cómo la tecnología está transformando las prácticas artísticas y nuestra percepción del cuerpo.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y actualizada de las principales corrientes teóricas sobre arte, cuerpo y tecnología.
- Análisis detallados de obras y prácticas artísticas contemporáneas que emplean medios tecnológicos.
- Herramientas conceptuales para abordar críticamente la relación entre lo orgánico y lo artificial en el arte.
- Una perspectiva multidisciplinar que conecta la teoría estética con los estudios culturales y la filosofía.
- Material de referencia para la investigación académica y la práctica artística.
Ficha técnica
- Autor: Hernández Sánchez; Domingo (ed.)
- Editorial: Ediciones Universidad de Salamanca
- Idioma: Español
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2003
- Número de páginas: 290
- Peso: 505 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de referencia que aborda un tema de creciente relevancia en el panorama artístico y cultural contemporáneo. Su enfoque riguroso y multidisciplinar la convierte en una herramienta útil tanto para la investigación como para la práctica artística. Aunque su publicación data de 2003, los debates que plantea siguen siendo pertinentes, lo que la hace recomendable para quienes buscan una base teórica sólida en este campo. Es una lectura esencial para comprender los fundamentos de un diálogo que hoy se ha intensificado con los avances tecnológicos.