Descripción
LAS TRAVESIAS DEL DESIERTO.LA GENERACION SEVILLANA LOS 80
Resumen del libro
Este ensayo ofrece una evaluación historiográfica rigurosa sobre la denominada Generación sevillana de los 80, un grupo de diez artistas plásticos que irrumpió en la escena creativa andaluza con fuerza renovadora. Lejos de un análisis estilístico o un balance crítico, la obra se centra en la relación de estos creadores con el mercado del arte, las galerías y las instituciones. A través de datos concretos sobre exposiciones y colaboraciones, el autor traza un mapa objetivo de las trayectorias profesionales de figuras como Curro González o Abraham Lacalle, proporcionando una herramienta indispensable para comprender el contexto artístico de una Sevilla que, durante una década, fue foco de atención nacional e internacional.
¿De qué trata?
El libro reconstruye el ecosistema artístico sevillano de los años ochenta, un periodo de intensa efervescencia creativa que atrajo la mirada de curadores, galeristas y estamentos políticos. El autor analiza el papel clave de espacios como la galería de Juana de Aizpuru o La Máquina Española de Pepe Cobo, y examina cómo el apoyo institucional coyuntural impulsó a una nueva generación de artistas. La investigación se centra en diez nombres concretos: Rafael Agredano, Javier Buzón, Patricio Cabrera, Ricardo Cadenas, Curro González, Federico Guzmán, Abraham Lacalle, Pedro Mora, Guillermo Paneque y Antonio Sosa. A partir de datos objetivos (exposiciones, ferias, colaboraciones), se evalúa su inserción en el sistema del arte, distinguiendo entre la carrera profesional y la evolución de su obra. El estudio abarca el periodo 1982-2015 y se presenta como una foto fija de un momento histórico, invitando a interpretar estas trayectorias en un contexto temporal abierto hacia el futuro.
Temas principales
- Historiografía del arte contemporáneo andaluz.
- Análisis del mercado del arte y el sistema de galerías en la Sevilla de los 80.
- Evaluación de trayectorias profesionales de una generación artística.
- Relación entre creadores, instituciones y curadores en el contexto español.
- Estudio de casos de diez artistas plásticos sevillanos.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, historiadores del arte, estudiantes de bellas artes y humanidades, así como a profesionales del sector cultural interesados en el arte contemporáneo español. También resultará de gran interés para coleccionistas, galeristas y curadores que deseen comprender el contexto de emergencia de una generación clave en la escena nacional. Asimismo, es una lectura valiosa para cualquier lector apasionado por la historia cultural de Andalucía y los procesos de consagración artística.
Qué aporta este libro
- Una visión objetiva y basada en datos sobre el éxito profesional de una generación artística, alejada de juicios estéticos subjetivos.
- Un análisis detallado del entramado de galerías, instituciones y curadores que impulsaron la escena sevillana de los 80.
- Herramientas para distinguir entre la carrera profesional de un artista y el valor intrínseco de su obra.
- Un estudio de caso útil para comprender dinámicas similares en otros contextos artísticos periféricos.
Ficha técnica
- Autor: Juan Ramón Rodríguez-Mateo
- Editorial: Diputación de Sevilla. Servicio de Archivo y Publi
- Idioma: Español
- Tema: Formas de expresión artística
- Colección: Arte. Otras publicaciones
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2022
- Número de páginas: 181
- Peso: 470 g
Valoración editorial
Se trata de un trabajo de investigación riguroso y necesario que llena un vacío en la historiografía del arte contemporáneo español. Su enfoque, centrado en el análisis objetivo de datos profesionales y no en la crítica estilística, lo convierte en una herramienta de consulta imprescindible para especialistas. La selección de los diez artistas y el periodo estudiado ofrecen una perspectiva concreta y útil para comprender cómo se construye una escena artística y cómo los creadores negocian su lugar en el mercado. Es una obra que invita a la reflexión sobre los mecanismos de legitimación en el arte, más allá de la anécdota local.