Descripción
La Escultura en madera del Gótico final en Sevilla. La sillería del coro de la Catedral de Sevilla
Resumen del libro
Esta obra ofrece una investigación exhaustiva sobre los talleres escultóricos en madera del gótico final en Sevilla, centrándose en la ejecución de la sillería del coro de la Catedral. El lector descubrirá cómo este conjunto monumental sirvió como banco de pruebas para el retablo mayor, convirtiéndose en modelo oficial para las iglesias de la diócesis. A través de un riguroso análisis histórico y artístico, se desvelan los nombres y las técnicas de los maestros escultores que definieron el arte sacro sevillano entre los siglos XV y XVI.
¿De qué trata?
El libro aborda la investigación de los talleres escultóricos en madera del gótico final en Sevilla, un periodo clave en el que se estaba construyendo la magna obra de la catedral hispalense. El núcleo del estudio se centra en la gran empresa escultórica que representa la sillería del coro, un conjunto que funcionó como laboratorio experimental para proyectos de mayor envergadura. La autora analiza cómo este trabajo preparó el terreno para el retablo mayor, que posteriormente se erigió como modelo oficial para las iglesias de la diócesis. Al hilo de estos proyectos monumentales, emergen las figuras de escultores activos en la Sevilla bajomedieval, como Dancart, Jorge Fernández y Pedro Millán, cuyas trayectorias y contribuciones se examinan en detalle.
Temas principales
- Escultura en madera del gótico final en Sevilla
- La sillería del coro de la Catedral de Sevilla como obra clave del periodo
- Talleres escultóricos y técnicas de la baja Edad Media hispalense
- Influencia del retablo mayor como modelo oficial para la diócesis
- Biografía y obra de los maestros Dancart, Jorge Fernández y Pedro Millán
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, especialistas en escultura medieval, estudiantes de arte y arquitectura, así como a cualquier lector interesado en el patrimonio artístico y la historia de la Catedral de Sevilla. También resulta de gran valor para profesionales del turismo cultural y amantes del arte sacro que deseen profundizar en los procesos creativos y los protagonistas del gótico final en Andalucía.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de la sillería del coro como laboratorio creativo para el retablo mayor.
- Información rigurosa sobre los talleres y técnicas escultóricas del gótico final sevillano.
- Contextualización histórica y artística de los maestros escultores más relevantes del periodo.
- Comprensión de cómo la obra catedralicia marcó un modelo oficial para las iglesias de la diócesis.
- Una investigación actualizada que llena un vacío en el estudio de la escultura en madera bajomedieval.
Ficha técnica
- Autor: Hernández González, Salvador
- Editorial: Servicio de Archivo y Publicaciones. Diputación de
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2014
- Número de páginas: 413
- Peso: 1005 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio del gótico final en Sevilla, especialmente valiosa por su enfoque en la sillería del coro como pieza clave del proceso creativo que culminó en el retablo mayor. La investigación aporta un conocimiento sólido sobre los talleres y maestros escultores, ofreciendo al lector una visión completa de un periodo artístico fundamental. Su rigor académico y su estructura clara la convierten en una lectura indispensable para especialistas y aficionados al arte medieval andaluz.