Descripción
Paisaje en la pintura sevillana del siglo XIX
Resumen del libro
Esta obra ofrece un estudio exhaustivo sobre el origen, evolución y vicisitudes de la pintura de paisaje en Sevilla, desde sus inicios hasta la segunda década del siglo XX. El autor analiza cómo este género, tradicionalmente considerado menor frente a la pintura de historia, experimentó una eclosión en el siglo XIX que dio lugar a lo mejor del costumbrismo andaluz, llegando a extenderse por toda España y traspasar fronteras. Un recorrido imprescindible para comprender la identidad visual de lo andaluz a través de sus grandes maestros.
¿De qué trata?
El libro reconstruye el proceso de asimilación y desarrollo del paisaje como género pictórico en Sevilla, una ciudad que, anclada en tradiciones pasadas, tardó en incorporar esta corriente. Se analiza la transición desde un papel secundario hasta su consolidación como expresión artística propia, destacando la producción de los pintores que asociaron su obra con la idea de lo andaluz. La investigación recorre la trayectoria de figuras como Cabral Bejarano, los Bécquer, Manuel Rodríguez de Guzmán, Virgilio Mattoni y Gonzalo Bilbao, entre otros, mostrando cómo sus trabajos capturaron la esencia del paisaje y las costumbres locales, contribuyendo a la difusión de una imagen de Andalucía que trascendió lo regional.
Temas principales
- Evolución histórica de la pintura de paisaje en Sevilla durante el siglo XIX.
- Relación entre el género paisajístico y el costumbrismo andaluz.
- Análisis de la obra de los principales pintores sevillanos del periodo.
- Contexto artístico y social que permitió la eclosión del paisaje como género relevante.
- Influencia y proyección de la pintura sevillana más allá de las fronteras españolas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes y profesionales de la pintura, así como a lectores interesados en la cultura andaluza, el costumbrismo y la evolución de los géneros pictóricos en España. También resultará de gran valor para coleccionistas y aficionados a la obra de los maestros sevillanos del siglo XIX.
Qué aporta este libro
- Un estudio detallado y documentado sobre un periodo clave de la pintura sevillana, poco tratado de forma monográfica.
- Contextualización del paisaje como género artístico, desde su consideración menor hasta su reivindicación.
- Revisión crítica de la obra de pintores fundamentales para la construcción de la imagen de lo andaluz.
- Comprensión de las conexiones entre la pintura local y las corrientes artísticas nacionales e internacionales.
Ficha técnica
- Autor: Reina Gómez, Antonio
- Editorial: Diputación de Sevilla. Servicio de Archivo y Publi
- Idioma: Español
- Tema: PINTURA Y PINTURAS
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2010
- Número de páginas: 233
- Peso: 630 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en la historia de la pintura sevillana y el papel del paisaje en la configuración de una identidad artística regional. Su enfoque riguroso y su capacidad para conectar la producción local con fenómenos más amplios la convierten en una lectura valiosa tanto para especialistas como para aficionados al arte del siglo XIX. La selección de pintores y el análisis de su legado ofrecen una perspectiva enriquecedora sobre un periodo de efervescencia creativa en Andalucía.