Descripción
Teatro de la Gloria: el universo artístico de la catedral de Sevilla en el Barroco
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis exhaustivo del proceso creativo que convirtió la Catedral de Sevilla en un escenario monumental del Barroco. El autor, Fernando Quiles García, se adentra en la evolución del templo desde sus orígenes sobre la mezquita almohade, centrándose en las transformaciones artísticas que experimentó entre los siglos XVII y XVIII. A través de un valioso archivo documental, el libro detalla cómo se avanzó en la edificación y el adorno del conjunto, revelando el testimonio de las reformas y los bienes muebles que lo decoraron. Es una lectura fundamental para comprender la riqueza artística y el significado simbólico de uno de los templos más emblemáticos del mundo.
¿De qué trata?
El libro se sumerge en el universo artístico de la Catedral de Sevilla durante el Barroco, presentándola como el resultado de un proceso creativo que abarcó siglos. La investigación se centra en las numerosas obras realizadas desde 1401 hasta el siglo XIX, prestando especial atención a las intervenciones barrocas. Gracias a un archivo excepcionalmente bien conservado, el autor puede seguir con detalle cómo se fue avanzando en la construcción y el adorno del conjunto, desde la arquitectura hasta la orfebrería, la pintura y la escultura. El texto revela cómo cada reforma y cada pieza decorativa contribuyó a construir un "teatro de la gloria", un espacio destinado a la celebración litúrgica y la exaltación del poder religioso y político. Se analizan las decisiones artísticas, los artistas implicados y el contexto histórico que moldearon la catedral tal y como la conocemos hoy.
Temas principales
- Arquitectura y arte barroco en la Catedral de Sevilla.
- Proceso constructivo y decorativo del templo entre los siglos XVII y XVIII.
- Análisis de los bienes muebles (retablos, pinturas, esculturas, orfebrería) como parte del programa iconográfico.
- La importancia del archivo catedralicio para la reconstrucción histórica del proceso creativo.
- La catedral como escenario simbólico y litúrgico del Barroco hispalense.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, arquitectos, restauradores, estudiantes universitarios y profesionales del patrimonio cultural. También es de gran interés para lectores apasionados por la historia de Sevilla, el arte barroco español y la evolución de los grandes monumentos religiosos. Cualquier persona que desee comprender en profundidad cómo se gestó la riqueza artística de la Catedral de Sevilla encontrará en esta obra una fuente de conocimiento rigurosa y detallada.
Qué aporta este libro
- Un análisis pormenorizado del proceso creativo barroco en la Catedral de Sevilla, basado en fuentes documentales originales.
- Una visión completa de cómo la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas se integraron en un proyecto unitario.
- La posibilidad de seguir cronológicamente las reformas y ampliaciones del templo, entendiendo su evolución artística.
- Una herramienta de consulta indispensable para estudiosos del patrimonio sevillano y del Barroco andaluz.
Ficha técnica
- Autor: Quiles García; Fernando
- Editorial: Diputación de Sevilla. Servicio de Archivo y Publi
- Idioma: Español
- Tema: EDIFICIOS RELIGIOSOS
- Colección: OTRAS PUBLICACIONES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 446
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 1090.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio del arte barroco en la Catedral de Sevilla. Su principal valor reside en el rigor documental y la capacidad del autor para reconstruir el proceso creativo a partir de archivos históricos. Aunque es un libro especializado, su lectura resulta accesible para cualquier interesado en el patrimonio artístico. Es una publicación imprescindible para bibliotecas universitarias, centros de investigación y para quienes deseen una comprensión profunda de uno de los monumentos más importantes del Barroco español.