Descripción
El retrato en México: 1781-1867. Héroes, ciudadanos y emperadores para una nueva nación
Resumen del libro
Este ensayo analiza la evolución del retrato en México durante un periodo crucial, de 1781 a 1867, cuando la nación pasó de ser un virreinato a una república independiente. La obra examina cómo los retratos de héroes, ciudadanos, políticos y emperadores, realizados por artistas mexicanos, contribuyeron a construir el imaginario nacional y la identidad colectiva. Un estudio imprescindible para comprender la intersección entre arte, historia y política en la formación de México.
¿De qué trata?
El libro explora la producción artística del retrato en México durante la primera mitad del siglo XIX, un contexto histórico marcado por la transición del Virreinato de la Nueva España a la República Mexicana. A través del análisis de retratos de figuras clave —desde héroes independentistas y emperadores hasta ciudadanos anónimos—, la autora desvela cómo estas representaciones visuales no solo documentaron a los protagonistas de la época, sino que también alimentaron y dieron forma al imaginario nacional. La obra profundiza en las técnicas, los estilos y los encargos artísticos, mostrando cómo el retrato se convirtió en una herramienta para legitimar el poder, forjar identidades y narrar la historia de una nación en construcción.
Temas principales
- Evolución del retrato pictórico en México entre 1781 y 1867.
- Construcción del imaginario nacional a través de la representación visual de héroes, políticos y ciudadanos.
- Relación entre arte, poder y política durante la transición del virreinato a la república.
- Análisis de la obra de artistas mexicanos del siglo XIX y su contribución a la identidad cultural.
- El retrato como documento histórico y herramienta de legitimación de figuras como emperadores y líderes independentistas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes y profesionales de la historia, así como a cualquier lector interesado en la cultura visual mexicana y el proceso de formación de la nación. También resultará de gran valor para coleccionistas y aficionados a la pintura del siglo XIX que deseen comprender el contexto sociopolítico detrás de las obras.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva única sobre cómo el retrato contribuyó a forjar la identidad nacional mexicana en un periodo de transformación política.
- Análisis detallado de obras y artistas mexicanos del siglo XIX, contextualizados en su época.
- Comprensión de la función política y social del arte más allá de su valor estético.
- Un estudio riguroso que conecta la historia del arte con los acontecimientos históricos clave de México.
Ficha técnica
- Autor: Rodríguez Moya; Inmaculada
- Editorial: Diputación de Sevilla. Servicio de Archivo y Publi
- Idioma: Español
- Tema: PINTURA Y PINTURAS
- Colección: FUERA DE COLECCION
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No especificada
- Número de páginas: 431
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 730.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de gran solidez que ofrece una mirada profunda y bien documentada sobre un género artístico clave en la historia de México. Su enfoque en el retrato como vehículo de propaganda y construcción nacional la convierte en una lectura esencial para quienes buscan entender cómo el arte refleja y moldea los procesos históricos. La investigación es rigurosa y la exposición, clara, lo que la hace accesible tanto para especialistas como para lectores con un interés serio en la materia.