Descripción
Arte e ideología en el franquismo (1936-1951)
Resumen del libro
Este libro ofrece un análisis riguroso y documentado de la relación entre el arte y la ideología durante el primer franquismo, desde 1936 hasta 1951. El lector encontrará una investigación exhaustiva que examina la teoría, la legislación, la crítica y las manifestaciones artísticas de la época, desvelando cómo el poder político moldeó la producción cultural. Una obra esencial para comprender un período complejo y a menudo tratado desde perspectivas sesgadas, presentada con un enfoque basado en datos y evidencias históricas.
¿De qué trata?
La obra aborda el papel del arte como herramienta ideológica durante la dictadura franquista en su etapa fundacional. Se examinan aspectos como la retórica oficial, la legislación que regulaba la creación artística, la administración cultural, la crítica de arte del momento, las exposiciones y la configuración de los museos. También se analiza el arte militante y la política monumental, ofreciendo un panorama completo de cómo el régimen utilizó el arte para legitimarse y difundir su ideología. El estudio se caracteriza por su rigor documental y su esfuerzo por presentar una visión compleja y matizada, evitando simplificaciones ideológicas.
Temas principales
- La instrumentalización política del arte durante el primer franquismo.
- Análisis de la legislación y la administración cultural del régimen.
- El papel de la crítica de arte y las exposiciones como vehículos ideológicos.
- El arte militante y la construcción de una estética nacional-católica.
- La política monumental y la resignificación de espacios públicos.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes de historia contemporánea y ciencias políticas, así como a lectores interesados en la relación entre cultura y poder. También resulta de gran utilidad para profesionales del ámbito museístico y de la gestión cultural que deseen comprender el contexto histórico de las instituciones artísticas españolas.
Qué aporta este libro
- Un estudio exhaustivo y documentado de un período artístico a menudo olvidado o tratado con parcialidad.
- Una visión compleja y matizada que se aleja de interpretaciones simplistas.
- Una base sólida de datos y referencias para futuras investigaciones sobre el arte del franquismo.
- Claves para entender cómo se construyó la identidad cultural de la España de posguerra.
Ficha técnica
- Autor: Llorente Hernández, Ángel
- Editorial: A. Machado Libros S. A.
- Idioma: Español
- Tema: Artes, Artes aspectos generales, Historia del arte / Estilos de arte y diseño
- Colección: Libros de autor
- Encuadernación: Bolsillo
- Número de páginas: 352
- Peso: 325 g
Valoración editorial
Una obra de referencia para quienes buscan un análisis riguroso y desapasionado de un capítulo fundamental de la historia del arte español. Su enfoque basado en fuentes primarias y su voluntad de ofrecer una visión completa y documentada la convierten en una herramienta indispensable para especialistas y aficionados exigentes que deseen ir más allá de los lugares comunes.