Descripción
El furor del Prete Rosso
Resumen del libro
Este volumen constituye el primer estudio en lengua castellana dedicado en profundidad a la música instrumental de Antonio Vivaldi, el genio veneciano conocido como el Prete Rosso. La obra ofrece un análisis exhaustivo de la producción instrumental del compositor, desde la música de cámara hasta la obra concertante y sinfónica, abarcando tanto las piezas más célebres como las páginas menos conocidas. El lector encontrará una guía rigurosa para comprender cómo Vivaldi renovó el lenguaje barroco, dotándolo de una exuberancia dramática sin precedentes, y se adentrará en las claves de su legado inmortal.
¿De qué trata?
El libro aborda de manera pormenorizada todos los géneros instrumentales cultivados por Vivaldi: desde la sonata al concierto, pasando por la música de cámara y las obras sinfónicas. Se examinan tanto las composiciones publicadas en vida del músico como aquellas que permanecieron manuscritas, ofreciendo un recorrido completo por su producción. Aunque el foco principal es la obra instrumental, el texto no descuida la igualmente extraordinaria producción vocal del compositor —sacra y profana—, cuya referencia resulta imprescindible para una comprensión plena de su legado. Además, se presta especial atención al célebre «autoprestamismo» de Vivaldi, revelando conexiones temáticas inéditas entre sus obras instrumentales y vocales.
Temas principales
- Análisis exhaustivo de la música instrumental de Vivaldi: sonatas, conciertos, sinfonías y música de cámara.
- Estudio del lenguaje barroco italiano y su renovación a través de la exuberancia dramática vivaldiana.
- El fenómeno del «autoprestamismo» en la obra de Vivaldi, con conexiones temáticas entre sus composiciones.
- Contextualización biográfica e histórica del compositor veneciano, el Prete Rosso.
- Relación entre la obra instrumental y la producción vocal (sacra y profana) del músico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, estudiantes de música y musicología, intérpretes profesionales y aficionados con un conocimiento avanzado del repertorio barroco. También resultará de gran interés para los amantes de la figura de Vivaldi que deseen profundizar en su producción más allá de las obras más conocidas, así como para cualquier lector apasionado por la historia de la música clásica.
Qué aporta este libro
- El primer estudio monográfico en castellano sobre la música instrumental de Vivaldi, lo que lo convierte en una referencia indispensable en lengua española.
- Un análisis detallado y sistemático de todos los géneros instrumentales vivaldianos, incluyendo obras manuscritas menos frecuentadas.
- Revelación de conexiones temáticas inéditas entre la obra instrumental y vocal del compositor, fruto de una investigación original.
- Una comprensión más profunda del carácter vanguardista y visionario de Vivaldi dentro del Barroco italiano.
Ficha técnica
- Autor: Queipo de Llano, Pablo
- Editorial: A. Machado Libros S. A.
- Idioma: Español
- Tema: DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS, MUSICA, TEORIA DE LA MUSICA Y MUSICOLOGIA, BIOGRAFIA E HISTORIAS REALES, BIOGRAFIA: GENERAL, DIARIOS, CARTAS Y DIARIOS DE NAVEGACION, COLECCION DE BIOGRAFIAS, MEMORIAS, HISTORIAS REALES
- Colección: FUNDACION SCHERZO
- Número de páginas: 444
- Peso: 753 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio de Vivaldi en español, que cubre un vacío editorial significativo. Su enfoque riguroso y detallado sobre la música instrumental, combinado con la revelación de conexiones temáticas inéditas, la convierte en una herramienta valiosa tanto para especialistas como para aficionados avanzados. La profundidad del análisis y la atención a las fuentes manuscritas ofrecen una perspectiva novedosa sobre un compositor cuya figura sigue generando fascinación.