Descripción
Psicología de la música y educación musical
Resumen del libro
Esta obra ofrece una guía fundamental para docentes y profesionales de la música que buscan comprender los procesos psicológicos implicados en el aprendizaje musical. La autora analiza las nuevas vías de investigación en Psicología de la Música para perfeccionar metodologías y técnicas educativas. A través de una revisión de las teorías más relevantes, un análisis del desarrollo musical infantil de 0 a 12 años y un estudio empírico sobre la conservación de la melodía, el libro conecta la teoría psicológica con la práctica pedagógica, proporcionando herramientas para una enseñanza musical más efectiva y adaptada al alumno.
¿De qué trata?
El libro plantea que una didáctica musical eficaz no puede prescindir del conocimiento sobre las capacidades y limitaciones que implica el aprendizaje para el alumno. Para ello, explora cómo la Psicología de la Música ha investigado elementos como el tono, la melodía, la armonía, el ritmo o el timbre, así como aspectos conductuales como el gusto musical, la memoria o la experiencia subjetiva. La autora destaca la influencia de las perspectivas psicométrica y evolutiva, pero pone especial énfasis en los estudios de psicología cognitiva aplicados a la conservación del ritmo y la melodía. La obra se estructura en tres grandes bloques: una revisión de las teorías más importantes sobre psicología musical, un análisis detallado del desarrollo musical desde los 0 hasta los 12 años, y la descripción de un estudio empírico sobre la conservación de la melodía en niños de 4 a 9 años.
Temas principales
- Psicología cognitiva aplicada a la música: conservación del ritmo y la melodía.
- Desarrollo musical infantil desde el nacimiento hasta los 12 años.
- Metodologías y técnicas educativas musicales basadas en la investigación psicológica.
- Revisión de teorías clásicas y contemporáneas en Psicología de la Música.
- Estudio empírico sobre la percepción y memoria melódica en niños.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a docentes de música en todos los niveles educativos, pedagogos musicales, estudiantes de psicología interesados en la cognición musical, y profesionales de la educación infantil que busquen fundamentar su práctica en el conocimiento del desarrollo psicológico del niño. También resulta de interés para investigadores y musicoterapeutas que deseen profundizar en la relación entre procesos psicológicos y aprendizaje musical.
Qué aporta este libro
- Proporciona una base teórica sólida para diseñar estrategias de enseñanza musical adaptadas a la capacidad cognitiva del alumno.
- Ofrece un análisis detallado del desarrollo musical infantil, facilitando la planificación de actividades por edades.
- Presenta un estudio empírico original que ilustra cómo investigar la conservación de la melodía en niños pequeños.
- Ayuda a comprender las limitaciones y potencialidades del alumno, mejorando la eficacia de la intervención educativa.
- Conecta la investigación psicológica con la práctica docente, evitando enfoques puramente intuitivos.
Ficha técnica
- Autor: Lacárcel Moreno, Josera
- Editorial: A. Machado Libros S. A.
- Idioma: Español
- Tema: Danza y otras artes escénicas, Música, Psicología, Destrezas y técnicas de enseñanza, Psicología clínica
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No especificada
- Número de páginas: 176
- Peso: 200 g
Valoración editorial
Una obra de referencia para quienes buscan integrar la psicología cognitiva en la educación musical. Su enfoque práctico, apoyado en una revisión teórica actualizada y un estudio empírico, la convierte en un recurso valioso tanto para la formación inicial como para la actualización del profesorado. La claridad con la que aborda el desarrollo musical infantil permite aplicar sus contenidos directamente en el aula, facilitando una enseñanza más consciente y fundamentada.