Descripción
Imbricaciones
Resumen del libro
Esta obra colectiva propone una revisión del arte durante el periodo de la dinastía Habsburgo en Europa, cuestionando el modelo tradicional vasariano que prioriza la pintura sobre otras disciplinas artísticas. A través del concepto de "imbricación", los autores recuperan la importancia de oficios como la joyería o la tapicería, ofreciendo una visión más completa y contextualizada de la producción artística cortesana. Un análisis riguroso para comprender las conexiones perdidas en la historia del arte.
¿De qué trata?
El libro explora cómo el modelo de Giorgio Vasari, que consagró la primacía de la pintura y el genio individual, eclipsó otras formas de creación artística durante el gobierno de los Habsburgo. A partir de esta premisa, los autores examinan las "imbricaciones" o conexiones entre distintas disciplinas (orfebrería, tapicería, etc.) y su contexto cortesano. En lugar de sustituir un modelo por otro, la obra se adentra en las "costuras" de la historia del arte para desvelar enfoques novedosos que integren la totalidad de los objetos artísticos, recuperando así la complejidad del universo creativo de la época.
Temas principales
- Revisión del modelo vasariano en la historia del arte.
- Análisis del modelo Habsburgo de las artes según Fernando Checa.
- El concepto de "imbricación" aplicado a la producción artística cortesana.
- Recuperación de disciplinas artísticas secundarizadas (joyería, tapicería).
- Contextualización histórica y cultural de las obras de arte en la corte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales de la historia del arte, así como a lectores interesados en la cultura visual del Renacimiento y el Barroco europeos. Es especialmente útil para aquellos que buscan una perspectiva crítica y renovada sobre la producción artística en las cortes de los Habsburgo, más allá de los cánones tradicionales.
Qué aporta este libro
- Una visión amplia y matizada del arte en la época de los Habsburgo, integrando disciplinas a menudo ignoradas.
- Herramientas conceptuales para analizar las relaciones entre diferentes oficios artísticos.
- Una reflexión profunda sobre los sesgos historiográficos que han moldeado nuestra comprensión del arte.
- Un acercamiento contextualizado que permite valorar las obras en su marco histórico y social original.
Ficha técnica
- Autor: Mancini, Matteo; Pascual Chenel, Álvaro
- Editorial: SÍLEX EDICIONES, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1400-C.
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2019
- Número de páginas: 350
- Peso: 638 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de notable interés para especialistas, que aborda con solvencia la necesidad de superar enfoques historiográficos limitados. Su principal valor reside en proponer una lectura integradora del arte de la corte Habsburgo, ofreciendo nuevas claves interpretativas que enriquecen el estudio del periodo. Un título recomendable para quienes deseen profundizar en las complejidades de la producción artística más allá de los grandes nombres de la pintura.