Descripción
La escenografía de los dramas románticos españoles (1834-1850)
Resumen del libro
Este libro analiza la relevancia que adquirió la escenografía durante el Romanticismo español, un periodo clave para las artes escénicas. La autora, María Soledad Catalán Marín, examina cómo la puesta en escena y los decorados se convirtieron en elementos fundamentales para la representación de los dramas de la época. A través de un estudio detallado, la obra desvela la evolución técnica y artística de la escenografía entre 1834 y 1850, ofreciendo al lector una visión profunda de un aspecto a menudo olvidado del teatro romántico.
¿De qué trata?
La obra se centra en el estudio de la escenografía en los dramas románticos españoles durante el periodo de máximo esplendor del movimiento, desde 1834 hasta 1850. La autora analiza cómo los decorados y la puesta en escena no eran meros acompañamientos, sino que contribuían activamente a la atmósfera y al significado de las obras. Se examinan las técnicas constructivas, los materiales utilizados, los artistas escenógrafos más destacados y las innovaciones que transformaron la representación teatral. El libro también explora la relación entre la escenografía y los textos dramáticos, mostrando cómo el espacio visual reforzaba los temas románticos como el destino, la pasión y la naturaleza.
Temas principales
- Evolución de la escenografía teatral en el Romanticismo español.
- Técnicas de construcción y diseño de decorados en el siglo XIX.
- Figuras clave de la escenografía romántica en España.
- Relación entre la puesta en escena y los textos de los dramas románticos.
- Innovaciones técnicas y artísticas en el teatro de la época.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del teatro, artes escénicas y literatura española del siglo XIX. También resulta de gran interés para profesionales de la escenografía, directores de escena y dramaturgos que busquen comprender las raíces de la puesta en escena moderna. Asimismo, es una obra valiosa para aficionados al Romanticismo que deseen profundizar en los aspectos visuales y técnicos del teatro de la época.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y documentado de un periodo escenográfico clave en España.
- Conocimiento detallado de las técnicas y los profesionales que definieron la puesta en escena romántica.
- Comprensión de cómo la escenografía influyó en la recepción y el significado de los dramas románticos.
- Una perspectiva que conecta la historia del arte con la historia del teatro.
- Material de referencia para estudios académicos y aplicaciones prácticas en artes escénicas.
Ficha técnica
- Autor: MARIA SOLEDAD CATALAN MARIN
- Editorial: Prensas de la Universidad de Zaragoza
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Artes Escénicas - Escenografía
- Colección: Humanidades
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2004
- Número de páginas: 266
- Dimensiones: 22.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 500.0 gr
Valoración editorial
Esta obra constituye una contribución especializada y rigurosa al estudio de la escenografía en el teatro romántico español, un campo frecuentemente relegado a un segundo plano en la crítica literaria. Su enfoque técnico y artístico la convierte en una herramienta indispensable para quienes deseen comprender la complejidad de la puesta en escena del siglo XIX. La investigación de Catalán Marín aporta claridad y profundidad a un periodo fascinante, ofreciendo al lector una perspectiva enriquecedora que va más allá del texto dramático para adentrarse en el universo visual del Romanticismo.