Descripción
PRINCIPIOS PARA ESTUDIAR EL NOBILÍSIMO Y REAL ARTE DE LA PINTURA
Resumen del libro
Esta obra ofrece una edición crítica y un estudio en profundidad de los Principios para estudiar el Nobilísimo y Real Arte de la Pintura, un tratado de José García Hidalgo publicado a finales del siglo XVII. A diferencia de la mayoría de los libros de arte, aquí el texto no ilustra las imágenes, sino que las imágenes son el eje central y el texto las acompaña. Este volumen rescata una obra casi inédita, de la que apenas existía información más allá de su edición facsímil de 1965, y la analiza desde una perspectiva novedosa que permite comprender su singularidad dentro de la historia de la enseñanza artística.
¿De qué trata?
El libro se centra en el estudio de los Principios para estudiar el Nobilísimo y Real Arte de la Pintura, una cartilla académica del siglo XVII. La obra original de García Hidalgo no se imprimió de forma masiva, sino que el autor produjo un número limitado de ejemplares, cada uno con un conjunto de láminas adaptado al destinatario. Esta edición actual desentraña los misterios que rodean al tratado, analizando su contexto histórico, su estructura y su propósito pedagógico. Se explora cómo, en esta obra, las imágenes preceden y guían al texto, invirtiendo la relación habitual entre ambos elementos. El estudio abarca desde la génesis del manuscrito hasta su influencia en la enseñanza de la pintura, ofreciendo una visión completa de un documento clave para entender la teoría y la práctica artística de la época.
Temas principales
- Historia del arte y la pintura en la España del siglo XVII.
- Pedagogía artística y métodos de enseñanza de las bellas artes.
- Crítica textual aplicada al análisis de imágenes y su relación con el texto.
- Edición facsímil y estudio de manuscritos y obras inéditas.
- La figura de José García Hidalgo y su contribución a la teoría del arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, investigadores en humanidades, estudiantes de bellas artes y conservación, así como a cualquier lector interesado en la teoría artística del Barroco español. También resulta de gran valor para bibliófilos y especialistas en edición crítica de textos antiguos, así como para aquellos que deseen comprender la evolución de la enseñanza de la pintura a través de fuentes primarias.
Qué aporta este libro
- Acceso a una obra prácticamente inédita y de difícil consulta, analizada en profundidad.
- Una metodología innovadora que invierte la relación tradicional entre texto e imagen en la crítica artística.
- Contexto histórico y cultural detallado sobre la producción y difusión de cartillas académicas en el siglo XVII.
- Comprensión de la obra de José García Hidalgo más allá de las referencias superficiales de ediciones anteriores.
- Herramientas para entender cómo se enseñaba y se concebía el arte de la pintura en la España de la época.
Ficha técnica
- Autor: Galindo Mateo; Inocencio#Plasencia Climent; Carlos
- Editorial: Universitat Politècnica de València
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 520
- Dimensiones: 32.5 cm x 22.5 cm
- Peso: 3042.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una edición académica de gran rigor, que rescata un texto fundamental para la historia del arte español. Su enfoque, centrado en la preeminencia de la imagen sobre el texto, ofrece una perspectiva original y enriquecedora para especialistas. La obra destaca por su exhaustivo estudio crítico y por poner al alcance del lector un material de difícil acceso, convirtiéndose en una referencia obligada para quienes investigan la teoría y la pedagogía artística del Barroco.