Descripción
De un teatro sin palabras
Resumen del libro
Esta obra explora el desarrollo del drama sin palabras como género fundamental para la reteatralización de la escena española. A través de un análisis riguroso, el autor examina cómo la pantomima se erigió como una forma teatral que conectaba con el drama clásico y, al mismo tiempo, se oponía frontalmente al naturalismo. El estudio revela cómo este género forjó un nuevo modelo de actor, desplazando la oratoria grandilocuente para convertir el cuerpo y el rostro en vehículos de significación total. Una lectura esencial para comprender la evolución del teatro y sus lenguajes expresivos.
¿De qué trata?
El libro aborda el drama sin palabras, o pantomima, como un género privilegiado que permitió renovar la escena teatral española. Se analiza cómo esta forma dramática entroncaba con la tradición clásica, al tiempo que establecía una oposición directa al teatro naturalista dominante. En este contexto, la pantomima se presenta como un eslabón crucial en la forja de un nuevo actor, que debía prescindir de la retórica verbal y expresarse únicamente a través del lenguaje corporal y facial. La obra examina las aportaciones de autores clave como Benavente, Gómez de la Serna, Martínez Sierra, Tomás Borrás y García Lorca, entre otros, mostrando cómo cada uno contribuyó a la evolución y riqueza del género.
Temas principales
- Desarrollo del drama sin palabras como género teatral.
- Reteatralización de la escena española frente al naturalismo.
- Evolución del lenguaje corporal y facial del actor.
- Análisis de la pantomima como eslabón entre el drama clásico y la modernidad escénica.
- Contribuciones de autores como Benavente, Gómez de la Serna, Martínez Sierra, Tomás Borrás y García Lorca.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales de las artes escénicas, así como a cualquier lector interesado en la historia del teatro, la dramaturgia y las formas de expresión no verbal. Es especialmente útil para quienes deseen comprender los procesos de renovación teatral y el papel del actor en la comunicación escénica.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada de la pantomima como género clave en la renovación teatral del siglo XX.
- Análisis de las técnicas actorales basadas en el cuerpo y el rostro, frente a la tradición verbal.
- Estudio de las contribuciones de autores fundamentales de la escena española.
- Comprensión de la oposición entre el teatro naturalista y las formas dramáticas alternativas.
- Contextualización histórica y estética del drama sin palabras en la literatura teatral.
Ficha técnica
- Autor: EMILIO PERAL VEGA
- Editorial: ANTHROPOS EDITORIAL
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS TEATRALES, POESIA, OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES, GEOGRAFIA
- Colección: SIN COLECCION
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: julio de 2008
- Número de páginas: 142
- Peso: 101 g
Valoración editorial
Se trata de un estudio especializado y riguroso que arroja luz sobre un género a menudo infravalorado en la historia del teatro. La obra resulta de gran interés para el público académico y profesional, ya que no solo documenta un fenómeno escénico, sino que también invita a reflexionar sobre las posibilidades expresivas del cuerpo en escena. Su enfoque analítico y la selección de autores tratados la convierten en una referencia útil para quienes buscan profundizar en las alternativas al teatro convencional.