Descripción
La novela gráfica. Poéticas y modelos narrativos
Resumen del libro
Esta obra colectiva ofrece un análisis exhaustivo sobre la novela gráfica como fenómeno cultural y narrativo. A través de una serie de estudios, los autores exploran su relación con el cómic alternativo, los formatos de publicación, la influencia literaria y las nuevas formas de lectura. El lector encontrará un recorrido crítico por las claves que han definido este género, desde su contexto de surgimiento hasta su consolidación en la cultura contemporánea, con especial atención a autores fundamentales como Alan Moore, Chris Ware, Marjane Satrapi o Art Spiegelman.
¿De qué trata?
La antología aborda la novela gráfica desde múltiples perspectivas teóricas y críticas. Se examina su origen y vínculo con el cómic alternativo, así como la influencia de los distintos formatos de publicación en la construcción del lenguaje del cómic. También se analiza la relación de la novela gráfica con el elemento literario, las referencias intertextuales y la singularidad del uso temporal en sus narraciones. La autobiografía se presenta como una modalidad textual relevante dentro del cómic contemporáneo, y se estudia la reubicación de la novela gráfica en el entramado cultural actual. Además, se discuten los distintos enfoques sobre la pertinencia del término y su uso legítimo en la crítica y teoría del cómic. El libro combina enfoques panorámicos con análisis específicos de obras que ya son clásicos del género, ofreciendo una visión plural tanto en el objeto de estudio como en la metodología empleada.
Temas principales
- Contexto de surgimiento de la novela gráfica y su relación con el cómic alternativo.
- Formatos de publicación y su influencia en el lenguaje del cómic.
- Relación entre la novela gráfica y el elemento literario, incluyendo referencias intertextuales.
- Uso del tiempo y nuevas formas de lectura en la narrativa gráfica.
- La autobiografía como modalidad textual destacada en el cómic contemporáneo.
- Debate crítico sobre la pertinencia y legitimidad del término "novela gráfica".
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido tanto a lectores especializados en teoría literaria y estudios del cómic como a aquellos recién llegados que deseen obtener una visión general sobre las nuevas formas que el cómic ha adoptado en su naturalización dentro de la cultura contemporánea. También resulta de interés para estudiantes, investigadores y profesionales de la psicología clínica interesados en el análisis narrativo y autobiográfico.
Qué aporta este libro
- Una visión plural y crítica sobre la novela gráfica, combinando enfoques panorámicos con análisis detallados de obras y autores clave.
- Herramientas teóricas para comprender la evolución del cómic hacia formas narrativas más complejas y literarias.
- Un marco de referencia para el debate sobre la legitimidad y el uso del término "novela gráfica" en el ámbito académico y cultural.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Arco Libros - La Muralla, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA LITERARIA, PSICOLOGIA, PSICOLOGIA CLINICA
- Colección: BIBLIOTECA PHILOLOGICA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2013
- Número de páginas: 452
- Peso: 530 g
Valoración editorial
Esta antología se presenta como una obra de referencia para quienes buscan un acercamiento riguroso y multidisciplinar a la novela gráfica. Su combinación de estudios teóricos y análisis de autores consagrados la convierte en una herramienta útil tanto para el ámbito académico como para el lector interesado en comprender la evolución y el estatus actual del cómic como forma de expresión artística y narrativa.