Descripción
Miguel Jacinto Meléndez
Resumen del libro
Esta obra ofrece un estudio exhaustivo sobre la figura de Miguel Jacinto Meléndez, un pintor fundamental para comprender la evolución artística de la corte madrileña durante el primer tercio del siglo XVIII. El lector descubrirá cómo su obra representa una fascinante síntesis entre la tradición barroca del Siglo de Oro y las nuevas corrientes estéticas que anuncian el Rococó, especialmente en el género del retrato. Un análisis riguroso que reivindica el lugar de este artista en la historia del arte español.
¿De qué trata?
El libro analiza en profundidad la trayectoria y producción de Miguel Jacinto Meléndez, situándolo como una figura clave en un periodo de transición artística. Se examina su capacidad para fusionar la herencia de la pintura barroca madrileña, particularmente visible en sus obras de temática religiosa, con las influencias del gusto cortesano imperante durante el reinado de Felipe V. A través de sus cuadros, se evidencia la pervivencia de la tradición del siglo XVII en el nuevo siglo, pero ya abierta a los aires renovadores del incipiente estilo Rococó. La obra desvela cómo Meléndez navegó entre la fidelidad a las enseñanzas del pasado y la asimilación de las nuevas modas, ofreciendo una visión más compleja y rica de este periodo artístico.
Temas principales
- La pintura madrileña del primer tercio del siglo XVIII como periodo de transición artística.
- La fusión entre la tradición barroca del Siglo de Oro y las innovaciones estéticas del Rococó.
- El retrato cortesano y su evolución bajo la influencia de la Corte de Felipe V.
- La pervivencia y transformación de la pintura religiosa barroca en el siglo XVIII.
- La revalorización de Miguel Jacinto Meléndez en el contexto del arte español.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes universitarios de Bellas Artes o Historia, y a cualquier lector interesado en la pintura barroca española, el arte de corte del siglo XVIII o la transición entre estilos artísticos. Es especialmente relevante para quienes deseen profundizar en un periodo a menudo poco estudiado y en la figura de un pintor que merece un mayor reconocimiento.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y actualizado de la obra de un pintor clave en la transición del Barroco al Rococó en España.
- Una comprensión más profunda del contexto artístico y cultural de la Corte madrileña durante el reinado de Felipe V.
- Claves para apreciar la singularidad de un artista que supo combinar tradición e innovación en su pintura.
- Una perspectiva que enriquece el conocimiento sobre un periodo histórico-artístico complejo y fascinante.
Ficha técnica
- Autor: Santiago Páez, Elena Mª
- Editorial: Arco Libros - La Muralla, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1600-C., BIOGRAFIA: ARTE Y ESPECTACULO
- Colección: ARS HISPANICA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2012
- Número de páginas: 320
- Peso: 895 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para especialistas y aficionados al arte español del siglo XVIII. Su valor reside en el riguroso análisis de un pintor que, hasta hace poco, había permanecido en un segundo plano historiográfico. El estudio de su producción permite iluminar un periodo de transición estética, ofreciendo claves para entender la evolución de la pintura en la corte borbónica. Es, por tanto, una lectura imprescindible para quien busque una comprensión matizada y profunda de este momento artístico.