Descripción
Historia del postimpresionismo
Resumen del libro
Este volumen ofrece un recorrido exhaustivo por el postimpresionismo, uno de los periodos más fértiles y revolucionarios de la pintura del siglo XIX. A través de un enfoque que combina el análisis histórico, artístico y biográfico, los autores presentan las claves estéticas y contextuales que definieron a este movimiento. El lector descubrirá cómo artistas como Cézanne, Van Gogh o Gauguin sentaron las bases del arte moderno, rompiendo con la tradición impresionista y abriendo caminos hacia nuevas formas de expresión pictórica.
¿De qué trata?
La obra examina en profundidad el postimpresionismo como un fenómeno artístico de transición y ruptura. Se analizan las principales figuras del movimiento, sus innovaciones técnicas y conceptuales, así como el contexto social y cultural que influyó en su desarrollo. El libro no solo describe las obras más representativas, sino que también explora las biografías de los artistas, sus motivaciones personales y las polémicas que rodearon su trabajo. Se presta especial atención a la evolución del color, la forma y la perspectiva, elementos que estos pintores llevaron al límite para expresar emociones y visiones subjetivas del mundo.
Temas principales
- Evolución estética del postimpresionismo como reacción al impresionismo clásico.
- Análisis biográfico de artistas clave como Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Georges Seurat.
- Innovaciones técnicas en el uso del color, la pincelada y la composición.
- Contexto histórico y cultural de finales del siglo XIX en Europa.
- Influencia del postimpresionismo en el desarrollo del arte moderno y las vanguardias.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de historia del arte, profesionales del ámbito cultural, artistas plásticos y aficionados al arte que deseen profundizar en un periodo fundamental de la pintura. También resulta de interés para lectores con curiosidad intelectual que busquen comprender las raíces del arte contemporáneo a través de una obra rigurosa y bien documentada.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y estructurada del postimpresionismo, integrando aspectos históricos, artísticos y biográficos.
- Claves para entender la transición hacia la abstracción y las vanguardias del siglo XX.
- Análisis detallado de las obras maestras del periodo, contextualizadas en su momento de creación.
- Información biográfica que humaniza a los artistas y revela las circunstancias de su producción.
- Un recurso visual de calidad, acorde con el formato de gran tamaño del libro.
Ficha técnica
- Autor: PARSONS; THOMAS / GALE; IAIN
- Editorial: Editorial Libsa
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, FILOSOFIA: ESTETICA
- Colección: ANGELETS
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: 1993
- Número de páginas: 42
- Dimensiones: 380.0 x 280.0
- Peso: 271.0
Valoración editorial
Se trata de una obra de consulta esencial para quienes deseen adentrarse en el postimpresionismo con rigor académico. Su formato apaisado y gran tamaño permiten apreciar con detalle las reproducciones, mientras que el texto, aunque conciso, ofrece una síntesis eficaz de los aspectos más relevantes del movimiento. Es especialmente útil como introducción sólida para estudiantes o como material de referencia para profesionales que necesiten una visión panorámica y bien estructurada de este periodo artístico.