Descripción
El papel y la función del arte en el siglo XX. Vol. II
Resumen del libro
Este segundo volumen ofrece un análisis profundo y plural sobre las transformaciones del arte durante el siglo XX. A través de una serie de estudios monográficos, la obra examina desde las vanguardias históricas y la abstracción hasta el arte contemporáneo español y cubano. El lector encontrará un recorrido que conecta figuras clave, movimientos artísticos y contextos sociopolíticos, desvelando cómo el arte ha respondido a los cambios de su época. Un recurso esencial para comprender la función social y estética del arte moderno.
¿De qué trata?
La obra reúne una colección de ensayos que exploran la evolución y el significado del arte en el siglo XX, abordando casos concretos que ilustran su papel en la sociedad. Se analizan figuras como Camilo D. Baliño y su relación con la Coral de Ruada, o la presencia femenina en la vanguardia a través de Mª Paz Jiménez. El libro también examina la arquitectura de vanguardia en Barcelona, las retaguardias históricas y el desarrollo de la ciudad jardín en Vizcaya. Se profundiza en la obra de Santos Zunzunegui y su contribución al modernismo, así como en la relación entre Platón y las vanguardias. El arte en Rusia, la vanguardia artística y la revolución, y los conceptos de modelo y transgresión son otros temas tratados. La abstracción en el arte de posguerra, las neovanguardias, el arte joven español de los años 80, la reanimación del centro de Villa Clara en Cuba, la pintura figurativa española contemporánea y la figura de Joseph Beuys completan este amplio panorama crítico.
Temas principales
- Vanguardias históricas y su relación con el contexto social y político.
- Abstracción y neovanguardias en el arte de posguerra.
- Arquitectura de vanguardia y planificación urbana en España.
- Arte contemporáneo español y cubano: figuras, movimientos y espacios.
- Filosofía y estética: la influencia del pensamiento clásico en el arte moderno.
- El papel del artista como agente de cambio y transgresión.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del ámbito de la historia del arte, la teoría del arte y la estética. También resultará de gran interés para artistas, críticos de arte y cualquier lector con una sólida formación o curiosidad intelectual por comprender las complejas funciones del arte a lo largo del siglo XX, especialmente en los contextos español e internacional.
Qué aporta este libro
- Una visión poliédrica y actualizada del arte del siglo XX, más allá de los relatos canónicos.
- Análisis detallados de casos específicos que conectan la teoría artística con la práctica y el contexto histórico.
- Una perspectiva que integra el arte español y latinoamericano en el debate global de las vanguardias y la contemporaneidad.
- Herramientas críticas para interpretar la función social y estética del arte en periodos de cambio y revolución.
Ficha técnica
- Autor: Paloma Rodríguez Escudero, Xabier Saenz de Gorbea
- Editorial: Universidad del País Vasco
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte
- Colección: Pdte. Colección
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No especificada
- Número de páginas: 394
- Dimensiones: No especificadas
- Peso: 700 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de carácter académico que destaca por su enfoque plural y su capacidad para articular estudios de caso con marcos teóricos más amplios. La selección de temas, que abarca desde la arquitectura de vanguardia en Barcelona hasta el arte joven español de los 80, ofrece una perspectiva rica y diversa. Es una herramienta valiosa para quienes buscan un análisis riguroso y contextualizado del arte del siglo XX, alejado de simplificaciones. Su lectura es recomendable para profundizar en el debate sobre la función del arte en la sociedad contemporánea.