Descripción
JOVEN EUROPA Y ESPAÑA, LA
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo sobre la doctrina del «arte por el arte» y su influencia en la literatura del siglo XIX, desde sus raíces kantianas hasta su desarrollo en España. El autor examina cómo el rechazo a la moral burguesa tras los movimientos prerrevolucionarios de Joven Europa impulsó a artistas y escritores a refugiarse en la autonomía del arte, dando lugar a corrientes como el realismo-naturalismo, el parnasianismo y el simbolismo. Un estudio imprescindible para comprender las conexiones entre el pensamiento estético europeo y la literatura española de la Restauración.
¿De qué trata?
El libro explora la evolución de la doctrina del «arte por el arte» desde sus fundamentos filosóficos en Kant y su divulgación por Victor Cousin en Francia, hasta su implantación en los países afectados por los movimientos de Joven Europa (Joven Alemania, Joven Francia, Joven Italia, Joven Polonia, etc.). Se centra en el debate entre el arte docente y el arte autónomo que marcó a la generación de 1848, y cómo figuras como Baudelaire, Flaubert y Zola se convirtieron en modelos de esta nueva concepción estética. En el caso español, el autor analiza el retraso en la aparición de esta cuestión debido a las particulares circunstancias históricas del país, y cómo finalmente se materializó durante la Restauración en un enfrentamiento entre casticistas y cosmopolitas, con autores como Valera, Campoamor, Clarín, Pardo Bazán y Menéndez Pelayo como principales exponentes.
Temas principales
- La doctrina del «arte por el arte» y su fundamentación filosófica en Kant y Cousin.
- Los movimientos prerrevolucionarios de Joven Europa y su impacto en la estética del siglo XIX.
- El conflicto entre arte docente y arte autónomo en la literatura europea.
- El realismo-naturalismo, el parnasianismo, el simbolismo y el prerrafaelismo como expresiones del pesimismo decadentista.
- La recepción y adaptación de estas corrientes en la literatura española de la Restauración.
- El debate entre casticistas y cosmopolitas en la España del siglo XIX.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del ámbito de la literatura, la historia del arte y la filosofía, interesados en las relaciones entre el pensamiento estético europeo y la literatura española del siglo XIX. También resulta de gran utilidad para lectores con formación avanzada que deseen profundizar en los debates sobre la autonomía del arte y su contexto histórico.
Qué aporta este libro
- Una visión exhaustiva y contextualizada de la doctrina del «arte por el arte» desde sus orígenes filosóficos hasta su concreción en España.
- Un análisis detallado de las conexiones entre los movimientos literarios europeos y la literatura española del siglo XIX.
- Claves para entender el debate entre arte y moral que marcó a la generación de 1848 y su proyección en la Restauración española.
- Una guía para identificar las influencias de autores clave como Baudelaire, Flaubert y Zola en la literatura española.
Ficha técnica
- Autor: Roberto Mansberger Amorós
- Editorial: Laertes editorial, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: LAERTE 108
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2013
- Número de páginas: 466
- Dimensiones: 23.0 cm x 15.5 cm
- Peso: 705.0 gr
Valoración editorial
Se trata de un estudio riguroso y bien documentado que aborda una cuestión central en la historia de la literatura moderna: la autonomía del arte frente a la moral. La obra destaca por su capacidad para conectar el contexto europeo con la realidad española, ofreciendo un análisis que resulta tanto instructivo como revelador para quienes buscan comprender las tensiones estéticas del siglo XIX. Es una lectura recomendada para especialistas y aficionados avanzados que deseen ir más allá de las interpretaciones superficiales del «arte por el arte».