Descripción
ARTES PLASTICAS Y HOMOSEXUALIDAD
Resumen del libro
Este ensayo analiza la influencia de la homosexualidad en las artes plásticas occidentales durante los últimos cien años. El autor, E. Cooper, examina cómo la orientación sexual ha marcado la obra de artistas modernos como Warhol, Hockney y Bacon, así como de otros menos conocidos. El libro explora la autopresentación pública del artista, las estrategias para hacer aceptar sus temas y la construcción de una tradición cultural frágil pero influyente. Profusamente ilustrado, ofrece un compendio de una corriente significativa del arte contemporáneo, ayudando a comprender la llamada «perspectiva sexual» en la práctica artística.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la relación entre la homosexualidad y la producción artística en las artes plásticas desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Cooper no se limita a enumerar artistas homosexuales, sino que investiga cómo su opción sexual ha influido en su obra, en su relación con el público y en la creación de una tradición cultural propia. El autor analiza temas como la autopresentación del artista homosexual, las estrategias para sortear la censura social, la leyenda moderna del «daimón» homosexual y las corrientes ocultas del arte occidental desde el Renacimiento. A través de un recorrido por la pintura y la fotografía, el libro revela cómo estos artistas han contribuido a forjar la identidad homosexual y han dejado una huella indeleble en el arte contemporáneo.
Temas principales
- Influencia de la orientación sexual en la creación artística moderna.
- Construcción de la identidad homosexual a través del arte.
- Estrategias de autopresentación y aceptación social de los artistas homosexuales.
- Corrientes temáticas ocultas en el arte occidental relacionadas con la homosexualidad.
- Análisis de la tradición cultural frágil y cambiante del arte homosexual.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la historia del arte y los estudios culturales, así como a cualquier lector interesado en la intersección entre sexualidad y creación artística. También resultará de gran valor para quienes buscan comprender la evolución de la identidad homosexual en la cultura visual contemporánea y para aquellos que deseen conocer una perspectiva poco explorada del arte moderno.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada de la influencia homosexual en las artes plásticas modernas.
- Un análisis detallado de las estrategias de artistas homosexuales para afirmar su identidad en contextos sociales adversos.
- Un recorrido por obras y artistas poco conocidos, rescatados del olvido y contextualizados en su época.
- Una herramienta para comprender la «perspectiva sexual» como clave interpretativa del arte contemporáneo.
- Una reflexión sobre cómo el arte contribuye a la construcción de identidades culturales y sociales.
Ficha técnica
- Autor: Cooper; Emmmmanuel
- Editorial: Laertes
- Idioma: Español
- Tema: Ficción erótica - Feminismo y teoría feminista
- Colección: Rey de Bastos/Pedagogía
- Fecha de edición: No especificada
- Número de páginas: 371
- Dimensiones: 20.0 cm x 12.5 cm
- Peso: 400.0 gr
Valoración editorial
Este ensayo se presenta como una obra de referencia para quienes deseen explorar la relación entre sexualidad y creación artística desde una perspectiva académica y rigurosa. Cooper logra articular un discurso que va más allá de la mera enumeración de artistas, ofreciendo un análisis cultural profundo que ayuda a entender cómo la homosexualidad ha sido una fuerza creativa y transformadora en el arte moderno. Su enfoque, que combina la historia del arte con los estudios de género, lo convierte en una lectura esencial para especialistas y aficionados con interés en estas temáticas.