Descripción
Veinte años de cine español (1973-1992)
Resumen del libro
Este ensayo ofrece una visión global y articulada de dos décadas decisivas para la cinematografía española, desde 1973 hasta 1992. El autor analiza cómo el cine español reflejó y sufrió el profundo cambio político del país, desde la dictadura franquista hasta el largo mandato socialista. A través del estudio de las transformaciones del espectáculo audiovisual, las políticas de protección y las obras clave, el lector descubrirá una cruel paradoja: el proteccionismo franquista, al servicio del control, fue suplantado por otro proteccionismo necesario para la supervivencia del cine español. Un recorrido imprescindible por los protagonistas, las tendencias genéricas y temáticas dominantes de una época.
¿De qué trata?
El libro examina el devenir de la cinematografía española durante un periodo de intensa transformación política y social. Se inicia en 1973, en los estertores del franquismo, y concluye en 1992, coincidiendo con la consolidación del Estado autonómico y la celebración de eventos internacionales. La obra se estructura en torno a la relación entre el cine y el contexto sociopolítico, analizando cómo el cambio de régimen afectó a la producción, distribución y contenido de las películas. Se aborda la evolución de las políticas cinematográficas, desde el proteccionismo controlador de la dictadura hasta el proteccionismo subsistencial de la democracia. Además, se identifican y analizan las películas más representativas, los directores clave y las corrientes estéticas y narrativas que marcaron la época, ofreciendo un panorama completo de la industria y la creación fílmica.
Temas principales
- Análisis de la cinematografía española durante la Transición y la consolidación democrática.
- Relación entre el cine y el contexto político, social y cultural de España entre 1973 y 1992.
- Evolución de las políticas de protección y financiación del cine español.
- Estudio de las tendencias genéricas y temáticas dominantes en el periodo.
- Identificación de los cineastas y películas más relevantes de la época.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la comunicación audiovisual y la historia contemporánea de España. También resultará de gran interés para cinéfilos y aficionados al cine español que deseen comprender en profundidad el contexto histórico y las claves de una etapa fundamental de nuestra cinematografía. Es una obra ideal para quienes buscan un análisis riguroso y contextualizado, más allá de la mera enumeración de títulos.
Qué aporta este libro
- Una visión global y articulada de un periodo clave del cine español, evitando el análisis fragmentado.
- Comprensión de la relación dialéctica entre el cine y los cambios políticos y sociales del país.
- Contextualización de las políticas cinematográficas y su impacto en la producción fílmica.
- Identificación de las obras y autores que definieron las tendencias de la época.
- Una herramienta de consulta para entender las raíces de la cinematografía española contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: Monterde; José Enrique
- Editorial: Ediciones Paidós
- Idioma: Español
- Tema: Cine: estilos y géneros
- Colección: STUDIO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 1993
- Número de páginas: 256
- Dimensiones: 20.0 cm x 13.0 cm
- Peso: 278.0 gr
Valoración editorial
Se trata de un ensayo de referencia para el estudio del cine español en un periodo de transición política y cultural. La obra destaca por su enfoque analítico y contextual, ofreciendo al lector no solo un catálogo de películas, sino una interpretación de las fuerzas que moldearon la industria y la creación fílmica. Su valor reside en la capacidad de articular una visión de conjunto, imprescindible para cualquier persona interesada en la historia del cine español y su relación con la sociedad.