Descripción
La imagen-tiempo
Resumen del libro
En "La imagen-tiempo", Gilles Deleuze culmina su ambiciosa filosofía del cine explorando la transformación radical que experimentó el séptimo arte tras la Segunda Guerra Mundial. El lector descubrirá cómo el cine clásico, basado en la acción y el movimiento, da paso a un nuevo régimen de imágenes donde el tiempo se presenta de forma directa. A través del análisis de obras de directores como Ozu, Welles, Resnais o Godard, Deleuze desentraña los mecanismos de una cinematografía que ya no narra historias lineales, sino que sumerge al espectador en situaciones ópticas y sonoras puras, abriendo nuevas vías para el pensamiento y la percepción.
¿De qué trata?
La obra se centra en el concepto de "imagen-tiempo", una categoría que Deleuze contrapone a la "imagen-movimiento" analizada en su volumen anterior. El libro explica cómo, después de la guerra, el cine dejó de subordinar el tiempo al movimiento para presentarlo de manera directa. En lugar de encadenar acciones mediante "cortes racionales", el nuevo cine emplea "cortes irracionales" que rompen la sucesión empírica y la memoria psicológica. Deleuze examina cómo surgen situaciones ópticas y sonoras puras, especialmente en el neorrealismo italiano, y cómo estas transformaciones afectan a la relación entre imagen visual y sonora. El análisis se extiende a los signos de tiempo, pensamiento y palabra que definen este nuevo cine, explorando cómo el pensamiento se presenta en la pantalla y cuáles son los actos de palabra específicamente cinematográficos.
Temas principales
- La transición de la imagen-movimiento a la imagen-tiempo en la historia del cine.
- El concepto de "corte irracional" como mecanismo de reencadenamiento de imágenes.
- Las situaciones ópticas y sonoras puras como base del cine moderno (neorrealismo, Ozu, Mankiewicz).
- La presentación directa del tiempo frente a su representación indirecta como medida del movimiento.
- Los signos de pensamiento y de palabra en el cine de Welles, Resnais y Godard.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la filosofía, la teoría cinematográfica y los estudios de comunicación. También resultará de gran interés para cinéfilos con formación teórica que deseen comprender las bases conceptuales del cine de autor de la segunda mitad del siglo XX. Se requiere cierta familiaridad con el pensamiento filosófico contemporáneo y con las obras de los directores analizados para aprovechar plenamente el contenido.
Qué aporta este libro
- Una herramienta conceptual rigurosa para analizar el cine moderno y su ruptura con la narrativa clásica.
- Una comprensión profunda de cómo el tiempo puede ser representado directamente en el arte cinematográfico.
- Claves para interpretar las obras de directores fundamentales como Welles, Resnais, Godard y Ozu desde una perspectiva filosófica.
- Una ampliación de la teoría del cine que conecta la estética fílmica con problemas ontológicos y del pensamiento.
Ficha técnica
- Autor: Deleuze; Gilles
- Editorial: Ediciones Paidós
- Idioma: Español
- Tema: Artes aspectos generales, Películas, cine, Consulta, información y materias interdisciplinari, Estudios de comunicación, Filosofía
- Colección: Comunicación
- Dimensiones: 23.2 cm x 15.5 cm
- Número de páginas: 392
- Peso: 453.0 gr
Valoración editorial
"La imagen-tiempo" es una obra fundamental para quienes buscan ir más allá del análisis anecdótico del cine y adentrarse en una teoría estética de gran calado. Deleuze ofrece un marco conceptual que permite entender no solo las películas, sino también las transformaciones del pensamiento visual y sonoro en la segunda mitad del siglo XX. Aunque su lectura es exigente, resulta imprescindible para comprender la evolución del lenguaje cinematográfico y su capacidad para presentar el tiempo de forma directa, convirtiendo la experiencia fílmica en un ejercicio de pensamiento.