Descripción
8. El siglo XIX Parte I
Resumen del libro
Este volumen ofrece un análisis exhaustivo del romanticismo musical, abordando su origen revolucionario en la poesía y la literatura de finales del siglo XVIII, así como su impacto en las instituciones musicales y el surgimiento de los nacionalismos. El lector encontrará un estudio detallado de las formas musicales que florecieron en esta época, como el Lied coral, el oratorio y la ópera romántica, culminando en el drama wagneriano. La obra presenta las figuras clave del periodo, desde Schubert y Weber hasta Wagner y Brahms, situándolas en el contexto social y político que transformó la música del siglo XIX.
¿De qué trata?
El libro se centra en el desarrollo del romanticismo musical, explorando cómo los poetas y escritores románticos revolucionaron la concepción de la música entre los siglos XVIII y XIX. Analiza la influencia de las nuevas condiciones políticas y sociales en las instituciones musicales, así como el auge del nacionalismo. Se examinan movimientos como los Musikfeste, los Caecilienvereine y los Liedertafeln, y las formas musicales que revitalizaron, como el Lied coral y el oratorio. La obra también profundiza en la renovación del teatro musical, desde la ópera romántica temprana hasta el drama wagneriano, y en el florecimiento del Lied para voz y piano. Figuras como Schubert, Weber, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, Wagner, Brahms, Bruckner y Wolf son analizadas en detalle. El volumen concluye con un panorama de las áreas periféricas de Europa, como Rusia, donde la música evolucionó entre la influencia occidental y el integralismo eslavófilo.
Temas principales
- Origen y evolución del romanticismo musical.
- Influencia de la poesía y la literatura romántica en la música.
- Transformación de las instituciones musicales por el cambio político y social.
- Surgimiento del nacionalismo musical en Europa.
- Desarrollo de formas musicales: Lied coral, oratorio, ópera romántica y drama wagneriano.
- Análisis de las figuras clave del romanticismo musical.
- La música en áreas periféricas de Europa, con especial atención a Rusia.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de música, musicólogos, historiadores del arte y aficionados a la música clásica que deseen comprender en profundidad el periodo romántico. Es ideal para aquellos interesados en la evolución de las formas musicales, el contexto histórico y social de la música del siglo XIX, y las figuras que marcaron esta época. También resulta útil para profesionales de la enseñanza musical que busquen una obra de referencia estructurada y detallada.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y estructurada del romanticismo musical, desde sus orígenes hasta su plenitud.
- Contextualización histórica y social de las obras y los compositores más relevantes del siglo XIX.
- Análisis detallado de las formas musicales y los movimientos que definieron la época.
- Un panorama de las corrientes nacionalistas en la música europea, incluyendo el caso ruso.
Ficha técnica
- Autor: di Benedetto; Renato
- Editorial: TURNER PUBLICACIONES S.L.
- Idioma: Español
- Tema: DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS - MUSICA
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 250
- Dimensiones: 20.0 cm x 12.0 cm
- Peso: 320.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia sólida y bien documentada, ideal para quienes buscan un estudio riguroso del romanticismo musical. Su enfoque en la interacción entre música, literatura, política y sociedad ofrece una perspectiva enriquecedora, más allá del análisis técnico. La inclusión de figuras menos centrales y el panorama de las periferias europeas añade valor para lectores con un interés avanzado. Es un libro que cumple su objetivo de ser una guía completa y accesible para el estudio de este periodo fundamental de la historia de la música.