Descripción
12. El siglo XX Parte III
Resumen del libro
Este volumen ofrece un análisis riguroso de los últimos acontecimientos musicales en Europa, abarcando un periodo crucial de aproximadamente cincuenta años, desde 1930 hasta la década de 1970. La obra examina cómo el declive de la hegemonía política y cultural de Europa Occidental transformó profundamente el lenguaje y las estructuras de la música clásica contemporánea. El lector encontrará una guía esencial para comprender las corrientes, los compositores y las obras que definieron una era de cambios radicales, explorando desde el serialismo hasta las primeras vanguardias de posguerra.
¿De qué trata?
El libro se centra en la evolución de la música europea durante un período de intensa transformación histórica y artística. La obra analiza cómo el fin de la hegemonía cultural europea occidental influyó en la creación musical, dando paso a nuevas escuelas y estéticas. Se examinan las principales corrientes de vanguardia, el desarrollo del serialismo integral, la música concreta y electrónica, así como el impacto de la Segunda Guerra Mundial en la producción artística. El autor traza un recorrido por las figuras clave de la época, desde los últimos trabajos de Stravinsky y Bartók hasta las innovaciones de compositores como Boulez, Stockhausen y Nono, contextualizando sus obras dentro de un marco social y político en plena efervescencia.
Temas principales
- El declive de la hegemonía cultural europea occidental y su reflejo en la música.
- El desarrollo del serialismo integral y la Escuela de Darmstadt.
- La irrupción de la música electrónica y concreta en el panorama europeo.
- La obra de compositores clave del siglo XX en su contexto histórico y social.
- La transformación de los lenguajes musicales entre 1930 y 1970.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de musicología, intérpretes, compositores y aficionados avanzados a la música clásica contemporánea. También resultará de gran interés para historiadores del arte y lectores con curiosidad por comprender las claves culturales del siglo XX a través de su música. Se requiere un conocimiento previo básico de terminología musical y del contexto histórico general del periodo.
Qué aporta este libro
- Una visión estructurada y actualizada de la música europea en un periodo de transición clave.
- Contextualización histórica y cultural de las principales corrientes musicales de vanguardia.
- Análisis de las obras y el pensamiento de los compositores más influyentes del siglo XX.
- Una herramienta de estudio rigurosa para profundizar en la evolución del lenguaje musical contemporáneo.
Ficha técnica
- Autor: Lanza, Andrea
- Editorial: TURNER PUBLICACIONES S.L.
- Idioma: Español
- Tema: DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS, MUSICA
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Número de páginas: 204
- Peso: 230 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de consulta sólida y bien documentada que aborda un periodo especialmente complejo y fértil de la historia de la música. Su enfoque, centrado en las consecuencias artísticas del cambio geopolítico, aporta una perspectiva original que enriquece la comprensión de las vanguardias. Es una lectura recomendable para quien busque un análisis especializado y accesible, sin renunciar al rigor académico, sobre las transformaciones musicales que marcaron la segunda mitad del siglo XX.