Descripción
El Barroco Iberoamericano
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo y fascinante del arte barroco en el continente americano durante la época colonial. A través del estudio de la emblemática, el jeroglífico y la alegoría, el autor revela cómo el pensamiento y los sentimientos de una sociedad compleja —formada por blancos, negros, mestizos e indios— se plasmaron en un lenguaje visual único. El lector descubrirá cómo fachadas de iglesias, retablos, capillas, bóvedas, esculturas y pinturas se organizan bajo programas iconográficos que reflejan una constante sacralización de la vida cotidiana, alcanzando límites insospechados en otras latitudes culturales.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el universo simbólico del barroco iberoamericano, explicando cómo las imágenes fueron un vehículo esencial para transmitir la fe y la cosmovisión de la sociedad colonial. Santiago Sebastián analiza con vasta erudición los programas iconográficos que decoran los espacios sagrados, desde las fachadas de las iglesias hasta los retablos y las pinturas. La obra demuestra que el barroco en Iberoamérica, impulsado por el poder político y religioso de España, alcanzó una riqueza expresiva y una complejidad temática sin parangón, donde lo divino impregnaba cada aspecto de la vida. Se presenta una muestra antológica de los tesoros artísticos creados por una sociedad multicultural, ofreciendo una visión completa de la temática cristiana llevada a las Indias.
Temas principales
- Análisis iconográfico del arte barroco colonial en Iberoamérica.
- La emblemática, el jeroglífico y la alegoría como lenguajes visuales del pensamiento y los sentimientos.
- La sacralización de la vida cotidiana y la presencia de lo divino en el arte.
- La fusión cultural de blancos, negros, mestizos e indios en la creación artística bajo el impulso español.
- Estudio detallado de fachadas, retablos, capillas, bóvedas, esculturas y pinturas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes de arte y arquitectura, investigadores de la cultura colonial hispanoamericana, y a cualquier lector interesado en comprender las claves simbólicas y estéticas del barroco en el Nuevo Mundo. Es una lectura esencial para quienes deseen conocer el patrimonio artístico de Iberoamérica y la compleja sociedad que lo produjo.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda de los programas iconográficos del barroco iberoamericano.
- Una erudita interpretación de los símbolos y alegorías que estructuran el arte colonial.
- Una visión integral de la sociedad multicultural que dio origen a estos tesoros artísticos.
- Un análisis detallado de obras clave, desde fachadas hasta pinturas, que revela su significado oculto.
Ficha técnica
- Autor: Sebastián López; Santiago
- Editorial: Ediciones Encuentro, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO - ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: BARROCO
- Colección: PUEBLOS Y CULTURAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 1990
- Número de páginas: 376
- Peso: 2450.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia fundamental para el estudio del barroco en Iberoamérica. La vasta erudición de Santiago Sebastián permite al lector adentrarse en un mundo de símbolos y significados que trascienden la mera descripción artística. El libro destaca por su capacidad para conectar el arte con el pensamiento y la sociedad de la época, ofreciendo una perspectiva completa y rigurosa. Es, sin duda, una lectura imprescindible para cualquier persona interesada en la historia del arte colonial y en la riqueza cultural del Nuevo Mundo.