Descripción
Género y sexo en el discurso artístico
Resumen del libro
Esta obra colectiva recoge las investigaciones presentadas en el congreso "El discurso artístico, ¿tiene género?", celebrado en la Universidad de Oviedo en 1994. A través de un enfoque interdisciplinar, combina teorías de la lingüística, el psicoanálisis, la semiótica y la antropología, entre otras disciplinas, para abordar la compleja relación entre género, sexo y creación artística. El lector encontrará un análisis riguroso sobre cómo las categorías de género y sexo influyen en la producción, recepción e interpretación del discurso artístico, ofreciendo herramientas conceptuales para repensar las narrativas culturales establecidas.
¿De qué trata?
El libro explora la intersección entre las construcciones de género y las manifestaciones artísticas, partiendo de la premisa de que el discurso artístico no es neutral en términos de género. A lo largo de sus páginas, se examinan cuestiones fundamentales como la representación del cuerpo, la identidad sexual en la obra de arte y los mecanismos de poder que subyacen en la creación cultural. Los autores aplican un enfoque multidisciplinar que integra el análisis del discurso, la teoría queer, la crítica literaria y los estudios visuales para desentrañar cómo el género opera como categoría estructurante en el arte. Se analizan casos concretos de diferentes disciplinas artísticas, desde la literatura hasta las artes plásticas, ofreciendo una visión panorámica de las problemáticas contemporáneas en torno al género y la representación.
Temas principales
- Análisis del discurso artístico desde una perspectiva de género
- Construcción social del sexo y el género en la producción cultural
- Representación del cuerpo y la identidad sexual en el arte
- Intersección entre lingüística, psicoanálisis y teoría del arte
- Mecanismos de poder y exclusión en los discursos artísticos
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, docentes y estudiantes universitarios de disciplinas como la lingüística, los estudios de género, la historia del arte, la crítica cultural y la antropología. También resulta de interés para artistas, comisarios de exposiciones y profesionales del ámbito cultural que busquen herramientas teóricas para analizar las dimensiones de género en su trabajo. Asimismo, es una obra relevante para cualquier lector interesado en las relaciones entre arte, identidad y poder desde una perspectiva académica rigurosa.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico interdisciplinar para comprender cómo el género y el sexo configuran el discurso artístico
- Análisis de casos prácticos que ilustran las problemáticas abordadas en el congreso original
- Herramientas conceptuales para aplicar en investigaciones propias sobre género y cultura visual
- Una visión crítica de las narrativas tradicionales sobre la creación artística
Ficha técnica
- Autor: Caramés Lage; José Luis / González; Santiago
- Editorial: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Ovi
- Idioma: Español
- Tema: LINGUISTICA
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 561
- Dimensiones: 21.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 1071.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un análisis académico y multidisciplinar sobre la relación entre género y arte. Su valor radica en la diversidad de enfoques teóricos que reúne, lo que permite al lector obtener una comprensión amplia y matizada de las cuestiones tratadas. Aunque el contenido procede de un congreso celebrado en 1994, las preguntas que plantea siguen siendo pertinentes en el debate cultural contemporáneo, lo que la convierte en una herramienta útil para investigadores y estudiantes que deseen profundizar en los fundamentos de los estudios de género aplicados al arte.