Descripción
CARLOS II Y EL ARTE DE SU TIEMPO
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo y renovador sobre la producción artística durante el reinado de Carlos II, tradicionalmente etiquetado como una etapa de decadencia. El autor desmonta los tópicos históricos que han ensombrecido la figura del monarca y su corte, revelando un periodo de gran riqueza y complejidad cultural. A través de una exhaustiva investigación, el lector descubrirá cómo, lejos del declive, la segunda mitad del siglo XVII español fue testigo de un desarrollo artístico singular, marcado por la influencia de la religiosidad, la política y las dinámicas sociales de la época.
¿De qué trata?
El libro examina en detalle el contexto histórico y cultural del reinado de Carlos II, conocido como "El Hechizado", para revalorizar el arte producido entre 1665 y 1700. Se aleja de la visión simplista de una época oscura y se centra en el análisis de obras pictóricas, escultóricas, arquitectónicas y decorativas que florecieron en la corte y en los centros religiosos. La obra explora cómo la debilidad física del monarca y la falta de liderazgo político no impidieron un notable mecenazgo artístico, especialmente vinculado a la Iglesia y a la nobleza. Se estudian las influencias extranjeras, la pervivencia del Barroco y las particularidades del arte español en un momento de transición, ofreciendo una visión matizada y documentada de un periodo a menudo malinterpretado.
Temas principales
- Revisión crítica del mito de la decadencia en la España de Carlos II.
- Análisis del mecenazgo artístico en la corte y la Iglesia durante el último tercio del siglo XVII.
- Estudio de la pintura, escultura y arquitectura barroca española en un contexto de aislamiento y crisis.
- Influencia de la religiosidad y la Contrarreforma en la producción artística de la época.
- Relación entre la imagen del monarca y la creación de un discurso visual de poder.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes universitarios de Historia y Bellas Artes, así como a lectores interesados en la historia cultural de España y el Barroco. Es especialmente útil para aquellos que buscan una perspectiva actualizada y rigurosa que cuestione las narrativas históricas establecidas sobre el reinado de Carlos II y su legado artístico.
Qué aporta este libro
- Una reinterpretación fundamentada que desafía los estereotipos sobre el arte de finales del siglo XVII español.
- Un análisis detallado de obras y artistas menos conocidos, enriqueciendo el panorama del Barroco hispánico.
- Contextualización histórica que vincula la producción artística con la realidad política y social de la época.
- Una herramienta de consulta indispensable para investigadores y aficionados al arte, con un enfoque académico y accesible.
Ficha técnica
- Autor: RODRIGUEZ G. DE CEBALLOS; A.
- Editorial: Fundacion Universitaria Española
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: ANEJO IV DE CUADERNOS DE ARTE E ICONOGRA
- Fecha de edición: 2014
- Número de páginas: 598
- Dimensiones: 21.0 cm x 30.0 cm
- Peso: 3014.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el arte español del siglo XVII más allá de los grandes maestros del Siglo de Oro. Su enfoque crítico y su exhaustividad documental la convierten en una lectura esencial para especialistas y en una valiosa aportación para el público culto interesado en desmontar los tópicos históricos. La edición, de gran formato y peso considerable, refleja la envergadura del contenido, ideal para consulta y estudio detallado.