Descripción
RETRATO EN EL RENACIMIENTO
Resumen del libro
Este libro ofrece un análisis profundo y clásico sobre la función del retrato durante el Renacimiento, una época obsesionada con la representación del ser humano. John Pope-Hennessy examina no solo los retratos individuales, sino también las innumerables figuras humanas que pueblan frescos y pinturas religiosas. A través de su estudio, el lector descubrirá las claves del nuevo humanismo renacentista, explorando cómo artistas, orfebres, pintores y escultores buscaron plasmar la esencia del hombre, su pensamiento y su materialidad. Una obra fundamental para comprender la evolución de la mirada artística sobre la identidad.
¿De qué trata?
La obra se adentra en la centralidad del retrato dentro del arte renacentista, entendiéndolo como una manifestación de la búsqueda de lo específicamente humano. Pope-Hennessy analiza cómo esta indagación sobre el hombre, su sentido y su materialidad, se refleja tanto en los retratos concebidos como tales como en las representaciones humanas incluidas en grandes composiciones religiosas y frescos. El libro desvela las claves del nuevo humanismo renacentista, mostrando cómo los artistas de la época, desde pintores hasta escultores, desarrollaron una nueva visión del mundo y del individuo a través de la representación del rostro y la figura.
Temas principales
- La evolución del retrato como género artístico durante el Renacimiento.
- La representación de la identidad y la individualidad humana en el arte.
- El humanismo renacentista y su influencia en la creación artística.
- Análisis de obras clave de pintores y escultores del Renacimiento.
- La relación entre el retrato individual y las figuras humanas en contextos religiosos y narrativos.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de historia del arte, profesionales del sector cultural, artistas y a cualquier lector interesado en el Renacimiento y en la evolución de la representación humana. Es una obra de referencia para quienes buscan un análisis académico y riguroso sobre el retrato como vehículo de las ideas humanistas de la época.
Qué aporta este libro
- Una visión integral y clásica del retrato renacentista, más allá de la simple catalogación de obras.
- Claves para entender la obsesión del Renacimiento por lo humano y su materialidad.
- Un análisis detallado de cómo el retrato refleja la filosofía humanista del momento.
- Herramientas para interpretar las representaciones humanas en frescos y pinturas religiosas.
Ficha técnica
- Autor: John Pope-Hennessy
- Editorial: Ediciones Akal
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Arte moderno
- Colección: Universitaria
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 18/09/1985
- Número de páginas: 400
- Dimensiones: 22.0 cm x 13.5 cm
- Peso: 733.0 gr
Valoración editorial
Se trata de un estudio de referencia dentro de la historiografía del arte, que ofrece una perspectiva rigurosa y bien documentada sobre el retrato renacentista. Pope-Hennessy logra conectar la evolución formal del género con las inquietudes filosóficas de la época, proporcionando al lector una herramienta valiosa para comprender la esencia del humanismo artístico. Es una obra que, pese a su fecha de publicación, mantiene su vigencia como análisis fundamental para cualquier interesado en el periodo.