Descripción
La pintura religiosa del siglo XIX en España
Resumen del libro
Esta obra ofrece una revisión crítica y documentada de la pintura religiosa española del siglo XIX, un periodo tradicionalmente menospreciado por la crítica. El autor analiza las razones históricas y estéticas que han llevado a una valoración negativa de esta producción artística, cuestionando los prejuicios establecidos. A través de un estudio riguroso, el libro invita a reconsiderar el interés y la importancia del discurso pictórico decimonónico, rescatando del olvido a artistas y obras que merecen una mirada más justa y profunda.
¿De qué trata?
El libro aborda el juicio histórico que ha recibido la pintura religiosa del siglo XIX en España, tradicionalmente considerada de escaso valor artístico. El autor examina las críticas recibidas, algunas justificadas y otras basadas en prejuicios superficiales que han impedido una comprensión más allá de la mera apariencia estética. Se analiza cómo ciertos estereotipos han condicionado la percepción de esta pintura, relegándola a un segundo plano. La obra recoge el primer aviso contra estas críticas infundadas, lanzado a mediados del siglo XX por Emiliano M. Aguilera, y desarrolla una argumentación que busca situar esta producción pictórica en su justo valor. Se trata de un estudio que invita a reconsiderar el legado artístico del siglo XIX español desde una perspectiva más equilibrada y documentada.
Temas principales
- Revisión historiográfica de la pintura religiosa del siglo XIX en España.
- Análisis de los prejuicios estéticos y críticos que han marcado su valoración.
- La figura de Emiliano M. Aguilera y su defensa temprana de la pintura decimonónica.
- El contexto artístico y cultural del siglo XIX español.
- La relación entre estética, religión y crítica de arte en el periodo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes universitarios, investigadores y aficionados a la pintura española del siglo XIX. También resulta de interés para aquellos lectores que deseen profundizar en los mecanismos de la crítica artística y en la revisión de periodos históricos tradicionalmente infravalorados.
Qué aporta este libro
- Una visión crítica y actualizada sobre un periodo pictórico habitualmente denostado.
- Herramientas para comprender los prejuicios estéticos que han condicionado la historia del arte.
- Contextualización histórica y artística de la pintura religiosa decimonónica en España.
- Una invitación a reevaluar el legado artístico del siglo XIX con criterios más objetivos.
Ficha técnica
- Autor: Ramos Domingo; José
- Editorial: UNIVERSIDAD PONTIFICIA DE SALAMANCA
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO - HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1800-C.
- Colección: OBRAS FUERA DE COLECCION
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2013
- Número de páginas: 152
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 376.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra necesaria para quienes buscan una comprensión más matizada de la pintura religiosa del siglo XIX en España. El autor aborda con rigor un tema complejo, desmontando tópicos y ofreciendo una perspectiva que enriquece el debate historiográfico. Es un libro recomendable tanto para especialistas como para lectores interesados en la historia del arte español.