Descripción
LA CONSTRUCCIÓN DE LA(S) HISTORIA(S) DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN CHINA
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis riguroso sobre cómo se han forjado los discursos y las narrativas del arte contemporáneo chino. La obra examina quiénes son los actores clave —críticos, comisarios e historiadores— que han definido las perspectivas teóricas y expositivas a través de monografías, ensayos y catálogos. Un estudio imprescindible para comprender las dinámicas de poder, identidad y mercado que moldean la historia del arte en China.
¿De qué trata?
La obra de Laia Manonelles Moner indaga en los mecanismos de construcción historiográfica del arte contemporáneo chino, un campo marcado por tensiones entre la tradición local y las influencias globales. A partir del análisis de publicaciones clave, la autora desvela cómo se seleccionan los relatos dominantes y qué voces quedan marginadas. El libro explora las expectativas depositadas en el arte chino desde Occidente, así como las estrategias de artistas e instituciones para negociar su lugar en el canon internacional. Se trata de una reflexión crítica sobre los procesos de canonización y la creación de identidades artísticas en un contexto de rápida transformación política y cultural.
Temas principales
- Historiografía del arte contemporáneo chino y sus metodologías
- Análisis de discursos críticos y expositivos sobre la producción artística en China
- Relaciones de poder entre el mercado del arte global y las narrativas locales
- Construcción de identidades culturales y negociación con la tradición
- Papel de los comisarios, críticos e historiadores en la definición del canon
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, estudios culturales y sinología, así como a comisarios, críticos y profesionales del sector artístico interesados en los debates sobre arte no occidental. También resulta de gran valor para lectores con curiosidad intelectual que deseen comprender las complejidades del arte contemporáneo más allá del eje Europa-Estados Unidos.
Qué aporta este libro
- Una visión crítica y fundamentada sobre cómo se escriben las historias del arte en contextos periféricos
- Herramientas analíticas para cuestionar los relatos hegemónicos en el arte contemporáneo global
- Un mapa actualizado de los principales actores y publicaciones que configuran el discurso del arte chino
- Claves para entender la relación entre creación artística, política cultural y mercado internacional
Ficha técnica
- Autor: MANONELLES MONER, LAIA
- Editorial: Edicions Bellaterra
- Idioma: Español
- Tema: ARTE ORIENTAL, ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: C. 1960-
- Colección: BIBLIOTECA DE CHINA CONTEMPORANEA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2017
- Número de páginas: 175
- Peso: 215 g
Valoración editorial
Se trata de una aportación necesaria y rigurosa dentro de los estudios sobre arte contemporáneo no occidental. La obra destaca por su enfoque crítico y su capacidad para desentrañar las lógicas de poder detrás de la construcción de relatos artísticos. Es especialmente relevante para quienes buscan una perspectiva informada y alejada de los clichés habituales sobre el arte chino, ofreciendo herramientas conceptuales para un análisis más profundo y contextualizado.