Descripción
Las vanguardías artísticas en la posguerra española
Resumen del libro
Este ensayo desvela una de las paradojas más fascinantes del arte español del siglo XX: cómo, en plena dictadura franquista y bajo un régimen autárquico, surgió la vanguardia artística más innovadora del panorama internacional. El profesor Gabriel Ureña analiza los mecanismos que llevaron al franquismo a potenciar movimientos como la abstracción, el informalismo y la neofiguración, en detrimento del academicismo tradicional. A través del estudio de códigos creativos, matrices ideológicas y una antología de textos inéditos, el autor replantea las complejas relaciones entre vanguardia y poder, ofreciendo una visión renovada y crítica de un periodo clave de nuestra historia del arte.
¿De qué trata?
El libro examina el contexto político y cultural de la España de posguerra para explicar cómo el régimen franquista, pese a su carácter dictatorial, apoyó y promovió las corrientes artísticas más rupturistas del momento. El autor desmonta tópicos establecidos y analiza tanto los códigos formales de la creación artística como las bases ideológicas, estéticas y culturales que permitieron el triunfo de la neofiguración, la abstracción y el informalismo sobre los postulados rancios de la Academia. La obra incluye una antología de textos de gran valor documental que ayudan a comprender la complejidad del arte no coetáneo, y propone una revisión interpretativa de las relaciones entre vanguardia y poder en un marco histórico de obligada interconexión y autonomía.
Temas principales
- La paradoja de la vanguardia artística bajo la dictadura franquista
- Relaciones entre poder político y creación artística en la España autárquica
- Análisis de los movimientos de neofiguración, abstracción e informalismo
- Desmontaje de tópicos sobre el arte de posguerra
- Estudio de las matrices ideológicas y estéticas que impulsaron la renovación artística
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, historiadores contemporáneos, profesionales del ámbito cultural y lectores interesados en las complejas relaciones entre arte y política. También resultará de gran utilidad a quienes busquen una visión crítica y documentada sobre la producción artística española del siglo XX, más allá de los lugares comunes.
Qué aporta este libro
- Una revisión interpretativa que cuestiona los tópicos establecidos sobre el arte de posguerra
- Un análisis detallado de cómo el régimen franquista apoyó las vanguardias más innovadoras
- Una antología de textos inéditos de gran valor documental para comprender la complejidad del periodo
- Claridad narrativa y rigor académico para abordar un tema históricamente controvertido
Ficha técnica
- Autor: Gabriel Ureña
- Editorial: ISTMO, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: Artes - Historia del arte / Estilos de arte y diseño - Historia de Europa
- Colección: Fundamentos: Ciencia Política...
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: No especificada
- Número de páginas: 576
- Dimensiones: 18.0 cm x 11.0 cm
- Peso: 450.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen comprender en profundidad una de las etapas más contradictorias y fértiles del arte español contemporáneo. El profesor Ureña combina un exhaustivo arsenal informativo con una perspicacia crítica que invita a replantear las relaciones entre creación artística y contexto político. Su enfoque riguroso y su claridad expositiva hacen de este libro una herramienta valiosa tanto para el ámbito académico como para el lector culto interesado en la historia cultural de España.