Descripción
LO TIENES QUE VER
Resumen del libro
Este catálogo, publicado con motivo de la exposición homónima en la Fundación Juan March, propone una exploración profunda de la autonomía del color en el arte abstracto. A través de ensayos de destacados especialistas como Manuel Fontán del Junco, María Zozaya, David Batchelor y Paul Smith, la obra analiza cómo el color ha dejado de ser un mero atributo formal para convertirse en el verdadero protagonista de la experiencia artística. El lector encontrará un estudio riguroso sobre las teorías cromáticas, las prácticas de artistas clave y las implicaciones conceptuales de un color que se emancipa de la representación para afirmar su propia identidad visual y emocional.
¿De qué trata?
El libro aborda la evolución del color en el arte abstracto, centrándose en su capacidad para existir de manera independiente, sin estar subordinado a la forma o al contenido narrativo. A partir de la exposición celebrada en Madrid en 2025, se examinan las estrategias mediante las cuales los artistas han explorado las propiedades físicas y perceptivas del color: su intensidad, su relación con la luz, sus contrastes y su capacidad para generar espacio y movimiento. La obra recoge tanto reflexiones teóricas como análisis de obras concretas, ofreciendo una visión integral de cómo el color se convierte en el eje central de la creación artística contemporánea.
Temas principales
- Autonomía del color en el arte abstracto y su emancipación de la forma.
- Teorías del color y su aplicación en la práctica artística del siglo XX y XXI.
- Relación entre percepción cromática, luz y espacio en la obra abstracta.
- Análisis de artistas que han hecho del color el fundamento de su lenguaje visual.
- El color como vehículo de emoción, sensorialidad y experiencia estética pura.
¿Para quién está recomendado?
Este catálogo está dirigido a profesionales y estudiantes de historia del arte, conservación y teoría estética, así como a coleccionistas y aficionados al arte abstracto. También resultará de gran interés para artistas plásticos que busquen comprender las bases conceptuales del color como elemento autónomo, y para cualquier lector culto que desee profundizar en las claves del arte contemporáneo desde una perspectiva rigurosa y especializada.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y multidisciplinar sobre el papel del color en el arte abstracto, con aportaciones de cuatro expertos de primer nivel.
- Un análisis detallado de las obras expuestas, contextualizadas dentro de las corrientes artísticas y las teorías cromáticas.
- Material de referencia para comprender la evolución del color como sujeto artístico independiente, más allá de su función decorativa o descriptiva.
- Una herramienta de estudio y consulta para investigadores y docentes, con un enfoque académico pero accesible.
- La oportunidad de acceder al contenido de una exposición única, documentada y comentada por sus comisarios y colaboradores.
Ficha técnica
- Autor: Fontan del Junco, Manuel; Zozaya, Maria; Batchelor, David; Smith, Paul
- Editorial: Fundacion Juan March
- Idioma: Español
- Tema: Artes, Artes aspectos generales, Teoria del arte, Conservacion, Restauracion y cuidado de obras de a, Adulteracion, falsificacion y sustraccion de obras, Arte: aspectos economicos, Historia del arte / estilos de arte y diseño, Estilos de arte no definidos por fecha, Arte de los pueblos indigenas, Arte naïf, Arte oriental, Arte colonial
- Colección: Fundacion Juan March
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2025
- Número de páginas: 312
- Peso: 1580 g
Valoración editorial
Se trata de una publicación imprescindible para quienes deseen entender la deriva del color en el arte abstracto desde una perspectiva contemporánea y bien fundamentada. La combinación de autores de reconocido prestigio, la calidad de la edición y el respaldo institucional de la Fundación Juan March garantizan un contenido de alto valor académico y divulgativo. Su enfoque en la autonomía del color ofrece una lectura original que enriquece el debate sobre la abstracción y sitúa al lector ante las preguntas esenciales de la creación artística actual.