Descripción
El principio Asia
Resumen del libro
Este volumen, publicado con motivo de la exposición homónima, explora la influencia de las culturas de China, Japón e India en el arte contemporáneo español entre 1957 y 2017. A través de un análisis riguroso, la obra revela cómo el contacto con estas tradiciones orientales actuó como un "principio activo" que transformó la creación artística en España, generando nuevas formas, colores y estructuras. El libro se centra en el periodo que va desde la generación abstracta de los años cincuenta hasta los artistas nacidos en torno a 1965, ofreciendo una perspectiva inédita sobre un aspecto poco explorado de nuestra historia del arte.
¿De qué trata?
El libro aborda la influencia del pensamiento y la estética de China, Japón e India en el arte español de la segunda mitad del siglo XX. Su título, "El principio Asia", se inspira en el concepto químico de "principio activo", donde un elemento, al combinarse con otros, produce reacciones y resultados diversos. La obra se estructura en torno a un marco cronológico que comienza con la generación abstracta de los años cincuenta y culmina con los artistas nacidos alrededor de 1965, momento de la creación del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (1966) por Fernando Zóbel, figura clave para entender la exposición. Se analizan casos previos, como el del ceramista Josep Llorens Artigas, que ya en los años veinte exploró la sencillez formal, o Joan Miró, quien desde mediados de los cuarenta colaboró con Artigas en piezas que fusionaban cerámica y pintura. La obra demuestra cómo estas influencias orientales, lejos de ser una moda superficial, fueron un motor creativo fundamental para numerosos artistas españoles.
Temas principales
- Influencia de la cultura china en el arte abstracto español del siglo XX.
- Recepción de la estética japonesa en la pintura y la cerámica contemporánea.
- Impacto del pensamiento y la espiritualidad india en la creación artística.
- Relación entre tradición oriental y vanguardia occidental en España.
- El papel de figuras clave como Fernando Zóbel, Josep Llorens Artigas y Joan Miró en este diálogo intercultural.
- Evolución del arte español desde la generación abstracta de los cincuenta hasta los artistas de los sesenta.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, críticos, artistas, estudiantes de bellas artes y humanidades, así como a cualquier lector interesado en las conexiones entre Oriente y Occidente en el arte contemporáneo. También resultará de gran valor para coleccionistas y aficionados al arte abstracto español que deseen comprender las fuentes de inspiración de sus creadores.
Qué aporta este libro
- Una visión documentada y exhaustiva de un aspecto poco estudiado del arte español del siglo XX.
- Un análisis detallado de cómo las culturas asiáticas actuaron como catalizadores de la innovación artística.
- La contextualización de obras y artistas clave dentro de un marco de influencia global.
- Una herramienta de consulta imprescindible para comprender la complejidad del arte abstracto en España.
- Un catálogo razonado que acompaña a la exposición, con reproducciones de las obras y textos críticos.
Ficha técnica
- Autor: A.A.V.V
- Editorial: Fundación Juan March
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 380
- Dimensiones: 280 x 240 mm
- Peso: 2000.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para especialistas y entusiastas del arte contemporáneo español. Su enfoque temático, centrado en la influencia asiática, llena un vacío en la bibliografía existente y ofrece un análisis sólido y bien documentado. La calidad de la edición, en cartoné y con un extenso número de páginas, la convierte en un volumen de consulta duradero. Es una publicación que invita a repensar la historia del arte español desde una perspectiva más abierta e interconectada.