Descripción
Escuchar con los ojos, Arte sonoro en España, 1961-2016
Resumen del libro
Esta publicación ofrece un recorrido exhaustivo por el arte sonoro en España desde 1961 hasta 2016, analizando la evolución de esta disciplina artística que fusiona sonido, espacio y percepción. Comisariada por José Iges y José Luis Maire, la obra reúne ensayos, documentación visual y análisis críticos que exploran cómo el sonido se convierte en material creativo. El lector descubrirá las obras, artistas y contextos que han definido este género, desde las primeras experimentaciones hasta las propuestas más contemporáneas, en un volumen de referencia para entender la intersección entre arte y acústica.
¿De qué trata?
El libro examina el arte sonoro como una práctica artística autónoma que utiliza el sonido como elemento central, desafiando las fronteras tradicionales entre música, artes visuales y performance. A través de una estructura cronológica y temática, se presentan las obras clave de artistas españoles que han trabajado con instalaciones sonoras, paisajes acústicos, radio arte y composiciones experimentales. Los comisarios contextualizan cada periodo, desde las primeras piezas de los años sesenta hasta las creaciones digitales del siglo XXI, analizando el papel de instituciones, festivales y espacios expositivos en el desarrollo del género. Incluye referencias a figuras como José Luis Alexanco, Esther Ferrer o Francisco López, y aborda la relación del sonido con la arquitectura, la tecnología y la sociedad.
Temas principales
- Historia y evolución del arte sonoro en España desde 1961 hasta 2016
- Relación entre sonido, espacio y percepción en instalaciones artísticas
- Experimentación acústica y uso de tecnologías en la creación contemporánea
- Contexto institucional y festivales que impulsaron el arte sonoro
- Análisis de obras y artistas representativos del panorama español
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y estudiantes de arte contemporáneo, musicología, historia del arte y disciplinas relacionadas con la creación sonora. También resulta de gran interés para artistas, comisarios, críticos y aficionados a la experimentación artística que busquen una visión profunda y documentada del arte sonoro en España. Es una obra esencial para investigadores y docentes que deseen comprender un campo artístico a menudo poco explorado en la bibliografía en español.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y rigurosa del arte sonoro español durante más de cinco décadas
- Documentación visual y textual de obras y proyectos clave, facilitando el estudio y la referencia
- Contextualización histórica y crítica que ayuda a entender la evolución del género
- Acceso a un corpus de conocimiento comisariado por expertos reconocidos en la materia
- Herramientas para analizar la intersección entre arte, sonido y tecnología en la práctica contemporánea
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Fund. Juan March
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Arte contemporáneo
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 500
- Dimensiones: 27.0 cm x 18.0 cm
- Peso: 800.0 gr
Valoración editorial
Esta publicación se presenta como un recurso de referencia obligada para quienes deseen adentrarse en el arte sonoro español, un campo que ha ganado relevancia en las últimas décadas pero que carecía de una obra compilatoria tan completa. La selección de contenidos, a cargo de dos comisarios con amplia trayectoria, garantiza un tratamiento riguroso y bien documentado. Aunque su enfoque académico puede resultar denso para un público general, los lectores especializados encontrarán aquí una herramienta valiosa para la investigación y la docencia. La amplitud del periodo cubierto y la calidad de las reproducciones visuales hacen de este libro una adquisición recomendable para bibliotecas de arte, centros de estudio y coleccionistas interesados en la vanguardia artística española.