Descripción
El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935
Resumen del libro
Esta obra es el catálogo exhaustivo de la exposición homónima celebrada en la Fundación Juan March, que ofrece una inmersión profunda en el Art Déco parisino, el estilo decorativo que definió la modernidad entre 1910 y 1935. A través de 550 páginas profusamente ilustradas, el lector descubrirá cómo este movimiento estético transformó la arquitectura, el diseño de interiores, la moda y las artes aplicadas, desde los grandes almacenes hasta los palacios de la Exposición Internacional de 1925. El libro no solo documenta las piezas expuestas, sino que analiza el contexto cultural, social e industrial que hizo posible este fenómeno global, convirtiéndose en una referencia imprescindible para entender la génesis del gusto contemporáneo.
¿De qué trata?
El volumen explora el nacimiento y la expansión del Art Déco en París, desde sus raíces en las vanguardias de principios de siglo hasta su consolidación como el lenguaje estético dominante de entreguerras. A partir de la exposición de la Fundación Juan March, el texto detalla cómo diseñadores, arquitectos y artesanos como Émile-Jacques Ruhlmann, René Lalique o los hermanos Perret fusionaron la artesanía de lujo con la producción industrial, creando un estilo caracterizado por formas geométricas, colores vibrantes y materiales exóticos. Se analizan los principales centros de difusión, como los grandes almacenes, los estudios de diseño y las exposiciones universales, así como la influencia de fuentes tan diversas como el cubismo, el arte africano o la cultura del consumo. El catálogo incluye un riguroso aparato bibliográfico y documental que contextualiza cada obra y su relevancia histórica.
Temas principales
- Origen y evolución del Art Déco como estilo moderno en el París de 1910 a 1935.
- Relación entre artesanía de lujo, diseño industrial y producción en serie.
- Influencia de las vanguardias artísticas (cubismo, fauvismo) y las culturas no occidentales.
- Arquitectura, mobiliario, joyería, vidrio y artes decorativas en el contexto de la Exposición Internacional de 1925.
- El papel de los grandes almacenes, los salones y los marchantes en la difusión del nuevo gusto.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, diseñadores, arquitectos, decoradores y estudiantes interesados en el periodo de entreguerras y la historia del diseño. También resultará de gran valor para coleccionistas, aficionados a las artes decorativas y cualquier lector que desee comprender cómo se forjó la estética de la modernidad en una de las capitales culturales más influyentes del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y visualmente rico del Art Déco parisino, con más de 500 páginas de contenido especializado.
- Contextualización histórica y cultural que va más allá del catálogo de exposición, ofreciendo una visión integral del movimiento.
- Acceso a piezas clave de diseñadores y artistas fundamentales, muchas de ellas difíciles de ver fuera de museos.
- Una herramienta de consulta académica con bibliografía e índice detallados, ideal para investigación y referencia.
- Comprensión de cómo el Art Déco influyó en el diseño posterior y en la configuración del gusto moderno.
Ficha técnica
- Autor: BENTON; TIM
- Editorial: Fundación Juan March
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE
- Colección: O.VARIAS
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2015
- Número de páginas: 550
- Dimensiones: 240.0 x 290.0 cm
- Peso: 3000.0 g
Valoración editorial
Se trata de una publicación de gran formato y peso, propia de un catálogo museístico de referencia. La Fundación Juan March ofrece un estudio riguroso y bien documentado que combina la calidad visual de las reproducciones con un texto académico sólido. Para el lector interesado en el Art Déco, este libro no solo documenta una exposición, sino que se convierte en una obra de consulta permanente, ideal para bibliotecas especializadas, investigadores y apasionados del diseño histórico. Su enfoque en el París de entreguerras lo hace particularmente valioso para entender el contexto que dio origen a uno de los estilos más icónicos del siglo XX.