Descripción
ARTE CONTEMPORANEO I 1850-1910
Resumen del libro
Este manual universitario ofrece un recorrido exhaustivo por las transformaciones fundamentales del arte occidental entre 1850 y 1910. La obra analiza en profundidad la evolución de la arquitectura, la escultura y la pintura durante un periodo de ruptura con la tradición académica. El lector encontrará un estudio detallado de movimientos clave como la pintura realista, el impresionismo y el postimpresionismo, contextualizados en su marco histórico y social. Se trata de una herramienta de consulta rigurosa para estudiantes y profesionales que deseen comprender los orígenes del arte contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro examina el periodo comprendido entre mediados del siglo XIX y principios del XX, una época de profundos cambios estéticos y técnicos. La autora desglosa las corrientes artísticas que sentaron las bases del arte moderno, comenzando por la pintura realista y su desafío a los cánones establecidos. A continuación, explora el movimiento impresionista, analizando su revolucionario tratamiento de la luz y el color. El estudio se completa con el postimpresionismo, donde se abordan las propuestas individuales de artistas que abrieron nuevas vías expresivas. Además, se incluye el análisis de la arquitectura y la escultura del periodo, ofreciendo una visión integral de las artes visuales en esta etapa crucial.
Temas principales
- Pintura realista y su ruptura con la tradición académica
- El movimiento impresionista: técnicas, temáticas y contexto histórico
- Postimpresionismo y las vías hacia el arte moderno
- Evolución de la arquitectura entre 1850 y 1910
- Transformaciones en la escultura de finales del siglo XIX
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes universitarios de Historia del Arte, Bellas Artes y disciplinas afines que necesiten un manual de referencia para sus estudios. También resulta de gran utilidad para profesionales del sector cultural, como comisarios de exposiciones, críticos de arte o docentes, que busquen una obra de consulta estructurada y completa. Asimismo, interesará a aficionados al arte con formación previa que deseen profundizar en el periodo fundacional del arte contemporáneo.
Qué aporta este libro
- Un análisis académico riguroso de los movimientos artísticos clave entre 1850 y 1910
- Una visión integrada de la arquitectura, la escultura y la pintura del periodo
- Contenido estructurado y sistemático, ideal para el estudio y la consulta
- Contextualización histórica y social de las principales corrientes estéticas
- Una base sólida para comprender la transición hacia el arte del siglo XX
Ficha técnica
- Autor: Violeta Izquierdo
- Editorial: Fragua
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Arte contemporáneo
- Colección: FRAGUA UNIVERSIDAD
- Fecha de edición: 2008
- Número de páginas: 500
- Peso: 826.0 gr
Valoración editorial
Se trata de un manual universitario sólido y bien estructurado que cubre un periodo esencial para la comprensión del arte contemporáneo. La obra destaca por su enfoque sistemático y su capacidad para sintetizar movimientos complejos como el impresionismo y el postimpresionismo. Su extensión de 500 páginas permite un tratamiento detallado de los temas, lo que la convierte en una referencia útil tanto para el estudio académico como para la consulta profesional. Es una elección acertada para quienes necesitan un texto riguroso que aborde las bases del arte moderno desde una perspectiva integral.