Descripción
Simbolismo en el arte hindú
Resumen del libro
Esta obra ofrece una exploración profunda del arte hindú como vía de conocimiento espiritual. El autor, Vicente Merlo, analiza cómo la arquitectura y la escultura se convierten en soportes privilegiados para representar lo Sagrado. El lector descubrirá que la contemplación estética no es un mero placer visual, sino un éxtasis que anticipa la plenitud espiritual. El libro desvela el simbolismo oculto tras las formas artísticas y explica por qué el arte hindú es considerado un verdadero yoga (shilpa-yoga), donde la meditación (dhyana) es la herramienta principal tanto para el creador como para el espectador.
¿De qué trata?
Vicente Merlo examina el arte hindú desde su función tradicional como camino de realización. La tesis central sostiene que la experiencia estética pura constituye un éxtasis que anticipa la realización espiritual. El símbolo, analizado principalmente en la arquitectura y la escultura, se presenta como el medio privilegiado para representar y revelar lo Sagrado.
El autor explica que la contemplación del símbolo artístico permite profundizar en niveles de conciencia y de realidad, hasta alcanzar la identificación con el objeto contemplado. Esta práctica contemplativa, que el artista debe haber ejercitado sobre el aspecto de la realidad que busca expresar, debe ser igualmente practicada por quien accede al goce estético. De ahí que el arte sea considerado un yoga (shilpa-yoga) y la meditación (dhyana) su herramienta principal.
Temas principales
- El arte hindú como camino de realización espiritual
- El símbolo como representación de lo Sagrado en arquitectura y escultura
- La experiencia estética como éxtasis y anticipación de plenitud espiritual
- La contemplación como herramienta de profundización en niveles de conciencia
- El concepto de shilpa-yoga y la meditación (dhyana) en la creación artística
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, especialmente interesados en el arte asiático y las tradiciones espirituales. También resulta de gran valor para practicantes de filosofía oriental, yoga y meditación que deseen comprender la dimensión estética de estas disciplinas. Asimismo, cualquier lector interesado en la simbología religiosa y la relación entre arte y espiritualidad encontrará en esta obra una perspectiva rigurosa y reveladora.
Qué aporta este libro
- Comprensión profunda del simbolismo oculto en la arquitectura y escultura hindúes
- Claves para interpretar el arte hindú como una práctica espiritual y no solo estética
- Herramientas conceptuales para conectar la contemplación artística con la meditación
- Una visión integradora que une creación artística, experiencia estética y realización espiritual
Ficha técnica
- Autor: Merlo, Vicente
- Editorial: Biblioteca Nueva
- Idioma: Español
- Tema: ARTES
- Colección: BIBLIOTECA NIETZSCHE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 1999
- Número de páginas: 160
- Peso: 285 g
Valoración editorial
Una obra singular que aborda el arte hindú desde una perspectiva poco frecuente en el mercado editorial español. Su enfoque, que conecta la estética con la espiritualidad y la meditación, ofrece una lectura enriquecedora tanto para especialistas como para aficionados. El tratamiento del símbolo como herramienta de conocimiento y la exposición del concepto de shilpa-yoga convierten este libro en una referencia útil para quienes buscan comprender el arte más allá de su dimensión puramente formal.