Descripción
Formas de Eros
Resumen del libro
Esta obra colectiva ofrece una exploración poliédrica del erotismo en la creación artística, abarcando desde la Antigua Roma hasta el arte contemporáneo. A través de una perspectiva heterogénea, el lector descubrirá cómo la condición polimórfica del deseo ha inspirado manifestaciones tan diversas como la visión surrealista, la estética japonesa o las categorías fetichistas. El libro integra enfoques actuales como la semiótica, los estudios de género y el feminismo para analizar el erotismo desde el sujeto y el objeto, la extrañeza y la complicidad, ofreciendo una mirada renovada y profunda sobre una parcela esencial, aunque a menudo implícita, del arte.
¿De qué trata?
El libro aborda el erotismo como un fenómeno artístico de naturaleza cambiante y múltiple. Lejos de ofrecer una visión monolítica, los diferentes estudios que lo componen recorren épocas y culturas diversas: desde las representaciones en la Roma clásica hasta las propuestas más radicales del arte actual, pasando por la mirada surrealista y la sensibilidad estética japonesa. Se analiza cómo el erotismo transita entre el sujeto y el objeto, y cómo se manifiesta en categorías que van desde lo fetichista hasta lo políticamente comprometido. El texto se enriquece con perspectivas críticas contemporáneas, como la semiótica, los estudios de género y la teoría feminista, que permiten desentrañar las complejidades del deseo y su representación.
Temas principales
- El erotismo en la historia del arte, desde la Antigüedad hasta la contemporaneidad.
- La estética japonesa y su particular concepción del deseo.
- La influencia del surrealismo en la representación erótica.
- Análisis del fetichismo y el compromiso político en el arte erótico.
- Perspectivas de género, feminismo y semiótica aplicadas al estudio del erotismo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales de la historia del arte, la estética y los estudios culturales. También resultará de gran interés para artistas, comisarios de exposiciones y cualquier lector con curiosidad intelectual que desee comprender las múltiples formas en que el erotismo ha sido representado y conceptualizado en el arte, más allá de los enfoques convencionales.
Qué aporta este libro
- Una visión interdisciplinar y actualizada del erotismo en el arte, integrando perspectivas de género y semiótica.
- Un recorrido cultural que conecta épocas y tradiciones artísticas diversas, desde Roma hasta Japón.
- Herramientas analíticas para interpretar las representaciones del deseo en contextos artísticos contemporáneos.
- Un enfoque crítico que desvela las dimensiones políticas y sociales del erotismo en la creación.
Ficha técnica
- Autor: Martos Montiel, Juan Francisco; Puelles Romero, Luis; Martínez-Collado, Ana
- Editorial: Servicio de Publicaciones y Divulgación Científica
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: COEDICIONES
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: No especificada
- Número de páginas: 161
- Peso: 486 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que destaca por su enfoque plural y su capacidad para tender puentes entre distintas disciplinas y periodos históricos. La inclusión de perspectivas contemporáneas como los estudios de género y la semiótica la convierte en una lectura relevante para quienes buscan un análisis crítico y actualizado del erotismo en el arte. Su valor reside en ofrecer una mirada compleja y matizada, alejada de simplificaciones, que enriquecerá la comprensión de cualquier interesado en la materia.