Descripción
MUSICA PURA Y MUSICA PROGRAMATICA EN EL ROMANTICISMO
Resumen del libro
Este libro ofrece un estudio riguroso y esencial para comprender la música del Romanticismo, un periodo en el que la expresión de los sentimientos alcanzó cotas sublimes. La obra se centra en desentrañar los conceptos de música pura y música programática, analizando su significado, su representación y su papel en la estética romántica. A través de un análisis detallado, el lector podrá profundizar en las claves que definieron una de las épocas más apasionantes de la historia de la música.
¿De qué trata?
La obra aborda la dicotomía fundamental que marcó el pensamiento musical del siglo XIX: la tensión entre la música pura, entendida como un arte autónomo y abstracto, y la música programática, que busca narrar una historia o evocar una imagen extramusical. A lo largo de sus páginas, se examinan las corrientes estéticas, las polémicas y las obras clave que definieron este debate. El libro no solo define estos conceptos, sino que los contextualiza dentro del Romanticismo, explicando cómo compositores, críticos y filósofos defendieron una u otra postura, y cómo esta dualidad enriqueció el repertorio y la teoría musical de la época.
Temas principales
- Definición y evolución de la música pura durante el Romanticismo.
- Caracterización de la música programática y su relación con la narrativa y las artes visuales.
- El debate estético entre el formalismo y la expresión emocional en la música del siglo XIX.
- Análisis de las corrientes filosóficas y críticas que influyeron en la creación musical romántica.
- Contextualización de obras y compositores representativos de ambas tendencias.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la música, musicólogos, historiadores del arte y aficionados con un interés profundo en la estética musical. Es especialmente útil para quienes deseen comprender las bases teóricas y filosóficas que sustentan la música del Romanticismo, así como para aquellos que buscan una guía rigurosa para diferenciar y apreciar las distintas corrientes compositivas de la época.
Qué aporta este libro
- Una comprensión clara y fundamentada de los conceptos de música pura y programática.
- Un análisis detallado del contexto histórico y estético del Romanticismo musical.
- Herramientas para interpretar y valorar las obras románticas desde una perspectiva crítica y documentada.
- Un enfoque riguroso que aclara las polémicas y debates que definieron la creación musical del siglo XIX.
Ficha técnica
- Autor: POLO PUJADAS, MAGDALENA
- Editorial: L'AUDITORI
- Idioma: Español
- Tema: DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS, MUSICA
- Colección: MUSICA
- Fecha de edición: febrero de 2011
- Número de páginas: 208
- Peso: 315 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de consulta imprescindible para quienes deseen adentrarse en el pensamiento musical romántico con solvencia. La autora ofrece un análisis académico y bien estructurado que aclara conceptos a menudo confusos, aportando una visión equilibrada y documentada. Su enfoque riguroso y su claridad expositiva la convierten en una herramienta valiosa tanto para el estudio como para la apreciación informada de la música de este periodo.