Descripción
CARTOGRAFIAS DEL CUERPO: LA DIMENSION CORPORAL EN EL ARTE CONTEMP ORANEO
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo sobre cómo el cuerpo humano se convierte en el eje central del arte contemporáneo durante el último tercio del siglo XX. A través de diversos ensayos, el libro examina la transición del cuerpo como mero contenido artístico a su uso como lienzo, herramienta y soporte. La publicación explora cómo la influencia del psicoanálisis, la filosofía, la antropología y la ciencia han erosionado la noción del "yo" como una entidad estable, dando paso a expresiones artísticas que indagan en lo invisible, lo liminal y lo informe, abordando temas como el riesgo, la muerte y la sexualidad.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la transformación radical que experimentó la representación del cuerpo en el arte de las últimas décadas del siglo XX. Los artistas dejaron de utilizar el cuerpo exclusivamente como tema representado para integrarlo como material activo de la creación: como lienzo donde pintar, como pincel para ejecutar la obra, como marco que define el espacio y como plataforma desde la que comunicar. Este cambio de paradigma refleja una crisis en la concepción tradicional del "yo", entendido hasta entonces como una forma estable y definida. La obra analiza cómo disciplinas como el psicoanálisis, la filosofía y la antropología contribuyeron a disolver esa noción fija del sujeto, permitiendo a los artistas explorar territorios fronterizos y estados liminales. El resultado es un arte que se atreve a confrontar el miedo, el peligro, la muerte y la sexualidad desde una perspectiva corporal y experiencial.
Temas principales
- El cuerpo como soporte, herramienta y plataforma en la creación artística contemporánea
- La erosión de la noción del "yo" estable y finito en el arte del último tercio del siglo XX
- Influencia del psicoanálisis, la filosofía, la antropología y la ciencia en la representación corporal
- Exploración artística de lo liminal, lo informe y lo invisible como expresión del sujeto contemporáneo
- El riesgo, el miedo, la muerte y la sexualidad como territorios de experimentación artística
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a estudiantes y profesionales del arte contemporáneo, historiadores del arte, críticos y teóricos interesados en las prácticas artísticas que involucran el cuerpo. También resulta de gran utilidad para filósofos, antropólogos y psicólogos que estudien la relación entre corporalidad, identidad y creación artística. Asimismo, es una lectura recomendada para artistas plásticos y performers que busquen comprender el contexto teórico que sustenta el uso del cuerpo en el arte de finales del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una comprensión detallada de la evolución del cuerpo como elemento central en el arte contemporáneo
- Claves teóricas para interpretar obras que utilizan el cuerpo como material y soporte
- Contextualización de las influencias interdisciplinares que transformaron la representación corporal
- Análisis de las tensiones entre identidad, corporalidad y expresión artística en la era contemporánea
Ficha técnica
- Autor: No especificado
- Editorial: CENDEAC
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Número de páginas: 60
Valoración editorial
Se trata de una obra concisa pero densa en contenido, ideal para quienes buscan una introducción rigurosa a las teorías sobre el cuerpo en el arte contemporáneo. Su enfoque interdisciplinar y su capacidad para sintetizar las transformaciones conceptuales de finales del siglo XX la convierten en una herramienta valiosa tanto para el estudio académico como para la práctica artística. La brevedad del texto no resta profundidad al análisis, ofreciendo una lectura esencial para comprender cómo el cuerpo se ha convertido en un territorio de experimentación y cuestionamiento en el arte actual.