Descripción
EL PRINCIPIO DEL FIN
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo y revelador del cine japonés contemporáneo de la última década, explorando la obra de directores clave que han redefinido el panorama audiovisual. El lector descubrirá cómo autores como Takashi Miike, Shinya Tsukamoto o Hirokazu Koreeda reinterpretan tradiciones y géneros para crear un cine único, a la vez insólito y profundamente referencial. Un recorrido indispensable para entender la vitalidad y complejidad de una cinematografía que trasciende etiquetas.
¿De qué trata?
El libro plantea un recorrido exhaustivo por el cine japonés de los años noventa y principios de los dos mil, examinando cómo una nueva generación de cineastas ha sabido relecturar y fagocitar las tradiciones previas para construir un lenguaje cinematográfico propio. Se analiza la anarquía controlada y el culto a los géneros de Takashi Miike, el ciberpunk decadente de Shinya Tsukamoto, la prestigiosa introspección de Hirokazu Koreeda, la belleza cruda y el discurso violento de Takeshi Kitano, y la cadencia neoclásica que Kiyoshi Kurosawa se empeña en quebrar. También se abordan las voces posmodernas de Shunji Iwai y Sabu, así como las tendencias del anime como síntoma de lo futurible. En conjunto, la obra funciona como contextualización y retrato de un saludable tsunami cinematográfico que desafía cualquier clasificación simplista.
Temas principales
- Análisis del cine japonés contemporáneo de la última década.
- Estudio de la obra de directores clave: Takashi Miike, Shinya Tsukamoto, Hirokazu Koreeda, Takeshi Kitano, Kiyoshi Kurosawa, Shunji Iwai y Sabu.
- Relectura y fagocitación de tradiciones cinematográficas previas.
- El anime como síntoma de tendencias culturales y estéticas actuales.
- Contextualización del cine japonés dentro del cosmopolitismo y la cultura cool.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a cinéfilos, estudiantes de comunicación audiovisual, críticos de cine y aficionados al cine asiático que deseen comprender en profundidad las claves del cine japonés más reciente. También resultará de gran interés para quienes buscan ampliar su conocimiento sobre directores contemporáneos y las corrientes estéticas que definen el panorama cinematográfico actual.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y detallada del cine japonés de la última década.
- Análisis riguroso de las propuestas estéticas y narrativas de los directores más influyentes.
- Contextualización cultural y social que enriquece la comprensión de las obras.
- Herramientas para apreciar las conexiones entre tradición y modernidad en el cine japonés.
Ficha técnica
- Autor: AA. VV.
- Editorial: Ediciones Paidós
- Idioma: Español
- Tema: Artes, aspectos generales. Cine, televisión y radio. Películas, cine.
- Colección: Comunicación
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2003
- Número de páginas: 232
- Dimensiones: 23.1 cm x 15.7 cm
- Peso: 614.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen adentrarse en el cine japonés contemporáneo con una mirada crítica y documentada. Su enfoque, que combina el análisis de autores consagrados con la exploración de tendencias emergentes, la convierte en una herramienta útil tanto para especialistas como para aficionados exigentes. La selección de directores y el tratamiento de temas como el anime o el ciberpunk ofrecen una perspectiva amplia y actualizada de una cinematografía en constante evolución.