Descripción
Cultura y políticas de la música dance
Resumen del libro
Este libro ofrece un análisis exhaustivo de la música dance y su cultura, desde la disco hasta el garage, recorriendo veinticinco años de evolución a ambos lados del Atlántico. Los autores examinan la historia de las ideas sobre la música y el baile en Occidente, así como las formas de producción y recepción de este fenómeno. A través de temas como la tecnología, los espacios de encuentro, las drogas, el género y la sexualidad, la obra explica por qué la cultura oficial y los medios han mostrado una oposición tan enconada a la música dance, entendida como fuente de placer sensorial.
¿De qué trata?
El libro describe el escenario de la música dance en el transcurso de los últimos veinticinco años, abarcando géneros como la música disco, el hip hop, el house, el techno, el drum'n'bass y el garage, tanto en Estados Unidos como en Europa. Los autores analizan la importancia de la cultura dance a partir de los años noventa, basándose en la historia de las ideas sobre la música y el baile en la cultura occidental, así como en sus distintas formas de producción y recepción. La obra aborda temas como la tecnología, los lugares de encuentro, el consumo de drogas, la relación del cuerpo con la música, el género, la sexualidad y el placer, con la intención de explicar por qué la cultura oficial ha desplegado una oposición tan enconada a la música entendida como fuente de placer sensorial, y por qué políticos y medios de comunicación muestran tanta reticencia ante este fenómeno cultural.
Temas principales
- Evolución histórica de la música dance: desde la disco hasta el garage, analizando su desarrollo en ambos lados del Atlántico.
- Relación entre tecnología, producción musical y recepción en la cultura dance.
- Espacios de encuentro y su papel en la configuración de la escena dance.
- El consumo de drogas y su vínculo con la experiencia musical y corporal.
- Género, sexualidad y placer como ejes de análisis de la cultura dance.
- Conflicto entre la cultura oficial y la música dance como fuente de placer sensorial.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de sociología, antropología, musicología y estudios culturales, así como a profesionales de la comunicación y la política interesados en la relación entre cultura, música y sociedad. También es una lectura esencial para aficionados a la música electrónica y la cultura dance que deseen comprender las dinámicas sociales, políticas y estéticas que han rodeado a este fenómeno musical durante las últimas décadas.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y contextualizada de la evolución de la música dance y su impacto cultural.
- Análisis crítico de la oposición institucional y mediática hacia la música dance.
- Comprensión de las relaciones entre tecnología, cuerpo, género y placer en la cultura dance.
- Marco teórico para entender las políticas culturales en torno a la música y el baile.
Ficha técnica
- Autor: GILBERT; PEARSON
- Editorial: PAIDOS
- Idioma: Español
- Tema: Música, Danza, Sociología y Antropología
- Colección: COMUNICACION
- Fecha de edición: octubre de 2003
- Número de páginas: 352
- Peso: 383 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como un referente para quienes buscan un análisis riguroso y multidisciplinar de la música dance, más allá de su dimensión lúdica. Los autores logran articular una crítica cultural sólida que explica las tensiones entre la cultura oficial y un fenómeno musical que ha marcado a varias generaciones. Su enfoque, que combina historia, sociología y estudios de género, la convierte en una lectura valiosa tanto para el ámbito académico como para el lector interesado en comprender las implicaciones políticas y sociales de la música popular.