Descripción
Diccionario del teatro
Resumen del libro
Esta obra se presenta como una herramienta de referencia esencial para comprender el lenguaje crítico y los métodos de análisis del teatro. Con cerca de quinientos términos, abarca desde conceptos clásicos hasta las nociones más recientes, profundizando en la dramaturgia, la puesta en escena y la semiótica teatral. El lector encontrará un sistema de citas que permite navegar de manera sistemática por la crítica teatral, situando cada término en el contexto del análisis del texto y del espectáculo. No se trata de un mero listado de definiciones, sino de una guía que demuestra la importancia de las nociones críticas para comprender el funcionamiento interno del teatro y su inscripción en la práctica social.
¿De qué trata?
El libro ofrece un recorrido exhaustivo por el vocabulario crítico del teatro. Cada artículo define el término estudiado y expone las dificultades teóricas y las divergencias en su uso según los métodos de la tradición histórica. A través de un sistema de referencias cruzadas, el lector puede recorrer el laberinto de la crítica teatral y conectar conceptos clave. La obra no pretende imponer definiciones dogmáticas, sino demostrar la relevancia de estas nociones para comprender tanto el funcionamiento interno del teatro como su relación con la práctica social. Cada artículo incluye una bibliografía específica, que se recopila al final del volumen, abarcando fuentes francesas, anglosajonas, alemanas e italianas. Esta nueva edición ampliada y revisada viene a llenar un importante vacío bibliográfico en el estudio del teatro.
Temas principales
- Análisis del texto teatral y de la representación.
- Dramaturgia y puesta en escena.
- Semiotica teatral y teoría crítica.
- Vocabulario crítico especializado y sus divergencias metodológicas.
- Relación del teatro con la comunicación y la práctica social.
¿Para quién está recomendado?
Este diccionario está dirigido a teóricos del teatro, profesionales de la escena (directores, dramaturgos, actores), críticos especializados, estudiantes de artes escénicas y cualquier lector interesado en profundizar en el fenómeno teatral y sus vínculos con la comunicación.
Qué aporta este libro
- Proporciona un marco conceptual sólido para analizar y comprender cualquier obra o representación teatral.
- Facilita la navegación por la terminología crítica gracias a su sistema de citas y referencias cruzadas.
- Ofrece una visión plural de los conceptos, mostrando las diferentes tradiciones y enfoques críticos.
- Incluye una bibliografía internacional actualizada que permite profundizar en cada tema.
- Ayuda a conectar la teoría teatral con la práctica escénica y su contexto social.
Ficha técnica
- Autor: Pavis, Patrice
- Editorial: Ediciones Paidós
- Idioma: Español
- Tema: Diccionarios, Poesía, Obras de teatro, Textos teatrales, Enciclopedias y obras de consulta
- Colección: Comunicación
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 560
- Peso: 948 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de consulta indispensable para cualquier persona que desee adentrarse en el estudio serio del teatro. Su enfoque no dogmático y su exhaustividad bibliográfica la convierten en una referencia tanto para el ámbito académico como para el profesional. La claridad en la exposición de las divergencias teóricas y el sistema de citas facilitan un uso práctico y profundo, cubriendo un vacío bibliográfico significativo en español. Es una inversión valiosa para quien busque rigor y comprensión integral del hecho teatral.