Descripción
LOS FORMALISTAS RUSOS Y EL CINE
Resumen del libro
Esta obra recupera la fascinante y temprana contribución de los formalistas rusos al estudio del cine, un aspecto menos conocido de su legado intelectual. El libro presenta, por primera vez en castellano, la edición completa de Poetika kino (1927), un clásico de la teoría cinematográfica, junto con una amplia selección de artículos de sus autores. A través de un análisis riguroso, la obra explora las complejas relaciones entre el cine y el lenguaje, proponiendo una teoría que se aleja de las definiciones esencialistas del séptimo arte. El lector encontrará las claves para entender cómo la palabra estructura la imagen en el cine mudo, sentando las bases de los estudios semiológicos posteriores.
¿De qué trata?
El libro se centra en la aplicación de los principios del formalismo ruso al análisis del cine, un medio que estos teóricos abordaron como cinéfilos, críticos, guionistas y, sobre todo, como pensadores. La idea central es que el cine no puede definirse únicamente como un arte visual o rítmico, sino que su esencia reside en la interacción entre la imagen y el lenguaje. Los formalistas, como Boris Eikhenbaum, defienden que el discurso interior del espectador incorpora el lenguaje verbal como una estructura imbricada en todo lenguaje icónico. A partir de esta premisa, el texto analiza cómo la palabra, aunque ausente en la pantalla, organiza la narrativa, la percepción y el significado de la obra cinematográfica. La edición incluye un índice razonado de conceptos y una bibliografía exhaustiva que facilitan la consulta y profundización en la materia.
Temas principales
- Teoría del cine desde la perspectiva del formalismo ruso.
- Relaciones entre el lenguaje verbal y el lenguaje cinematográfico.
- Análisis de la narrativa y la estructura fílmica en el cine mudo.
- Fundamentos de la semiología cinematográfica.
- El papel del discurso interior en la recepción de la imagen.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la comunicación audiovisual, la teoría del cine y la semiótica. También resultará de gran interés para investigadores en literatura comparada y en historia de las ideas estéticas, así como para cinéfilos con un enfoque académico que deseen comprender las raíces del pensamiento cinematográfico moderno.
Qué aporta este libro
- Acceso a un texto fundacional de la teoría del cine, inédito en castellano hasta esta edición.
- Una perspectiva única que vincula el análisis literario con el estudio del lenguaje fílmico.
- Un marco teórico sólido para entender la evolución de la semiología y la narrativa audiovisual.
- Herramientas conceptuales para analizar la estructura de las películas desde un enfoque formalista.
Ficha técnica
- Autor: Albèra; François
- Editorial: Ediciones Paidós
- Idioma: Español
- Tema: Artes aspectos generales, Películas, cine, Consulta, información y materias interdisciplinari, Estudios de comunicación
- Colección: Comunicación
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 1998
- Número de páginas: 464
- Dimensiones: 23.3 cm x 15.4 cm
- Peso: 347.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para quienes deseen comprender los orígenes de la teoría cinematográfica contemporánea. La edición, que rescata textos clave del formalismo ruso y los complementa con material adicional, ofrece un valor académico notable. Su enfoque, centrado en la paradoja de la palabra en el cine mudo, sigue siendo relevante para el análisis de cualquier producción audiovisual, lo que la convierte en una lectura provechosa tanto para especialistas como para estudiantes avanzados.