Descripción
El relato cinematográfico
Resumen del libro
Esta obra ofrece una introducción metódica a los conceptos fundamentales de la narratología aplicada al cine, como el narrador, el tiempo y el punto de vista. Los autores, reconocidos internacionalmente por sus investigaciones sobre el relato, analizan qué tienen en común todas las películas, desde el cine mudo hasta el sonoro, pasando por diferentes géneros y estilos de autor. El libro proporciona las herramientas teóricas necesarias para comprender cómo el cine cuenta historias, haciendo accesibles las teorías más recientes sobre la narración cinematográfica a un público amplio, desde especialistas hasta curiosos de otras disciplinas.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el análisis de la narración cinematográfica, partiendo de la premisa de que, más allá de las diferencias evidentes entre un filme mudo y uno sonoro, o entre una comedia y un policiaco, todos los filmes comparten la esencia de contar una historia. Para ello, los autores desarrollan una exposición sistemática de los conceptos clave de la narratología, centrándose en tres pilares fundamentales: el narrador, que define quién cuenta la historia; el tiempo, que aborda la duración, el orden y la frecuencia de los eventos; y el punto de vista, que determina desde qué perspectiva se presenta la acción. A través de este marco teórico, el texto no solo explica los mecanismos del relato cinematográfico, sino que también ofrece una nueva mirada sobre las épocas, los géneros y los autores del cine, permitiendo al lector apreciar con mayor profundidad la diversidad de la historia del cine.
Temas principales
- Narratología cinematográfica: estudio de los principios y estructuras que rigen la narración en el cine.
- El narrador en el cine: análisis de las diferentes instancias que cuentan la historia (narrador implícito, narrador en off, etc.).
- El tiempo en el relato fílmico: exploración de la duración, el orden cronológico y la frecuencia de los eventos narrativos.
- El punto de vista: examen de las perspectivas desde las que se presenta la acción (subjetiva, objetiva, etc.).
- Diferencias y similitudes entre géneros y épocas cinematográficas: aplicación de la teoría narratológica para comprender la evolución del cine.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la comunicación audiovisual y las artes visuales que busquen una base teórica sólida sobre la narrativa cinematográfica. También resulta de gran interés para cinéfilos y aficionados que deseen profundizar en el análisis de las películas más allá de la trama superficial. Asimismo, es una obra accesible para lectores procedentes de otras disciplinas (literatura, filosofía, psicología) que sientan curiosidad por los mecanismos del relato y su aplicación en el medio audiovisual.
Qué aporta este libro
- Proporciona un marco teórico claro y estructurado para analizar cualquier película desde una perspectiva narratológica.
- Hace accesibles las teorías más recientes sobre la narración cinematográfica, facilitando su comprensión a lectores no especializados.
- Ofrece herramientas para identificar y comprender los roles del narrador, la gestión del tiempo y los puntos de vista en el cine.
- Permite apreciar con mayor profundidad la diversidad de estilos, géneros y autores a lo largo de la historia del cine.
- Ayuda a desarrollar una mirada crítica y analítica hacia las películas, enriqueciendo la experiencia de visionado.
Ficha técnica
- Autor: Jost; François, Gaudreault; André
- Editorial: Ediciones Paidós
- Idioma: Español
- Tema: Artes, aspectos generales; Películas, cine; Guiones cinematográficos; Consulta, información y materias interdisciplinarias; Estudios de comunicación
- Colección: Comunicación
- Dimensiones: 23.3 cm x 15.5 cm
- Número de páginas: 176
- Peso: 298.0 gr
Valoración editorial
Esta obra se presenta como una guía introductoria pero rigurosa para adentrarse en el estudio del relato cinematográfico. Su principal valor reside en la claridad con la que expone conceptos complejos de la narratología, haciéndolos accesibles sin sacrificar el rigor académico. Para el público objetivo, desde estudiantes de cine hasta cinéfilos interesados en el análisis, el libro ofrece una base sólida para comprender cómo las películas construyen y comunican sus historias, lo que lo convierte en una herramienta de consulta y estudio muy útil dentro del ámbito de la comunicación audiovisual.