Descripción
Vinil
Resumen del libro
Este ensayo explora la relación entre el arte sonoro y el disco de vinilo como soporte artístico y medio de difusión. Desde las vanguardias históricas hasta la cultura pop contemporánea, la obra analiza cómo los artistas han colonizado el vinilo para experimentar con el sonido, la voz y las tecnologías de transmisión. Un recorrido que abarca desde la música clásica experimental hasta el rock, el pop y el flamenco, ofreciendo una visión poliédrica de la creación sonora en el siglo XX.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que las vanguardias artísticas buscaron renovar la sociedad ampliando la percepción humana, introduciendo el sonido como un nuevo territorio de investigación. Sin embargo, no fue hasta las décadas de 1950 y 1960 cuando la producción, articulación y difusión del sonido se consolidaron como un ámbito artístico establecido. El texto examina cómo el cine y las tecnologías de transmisión incorporaron un tempo propio a la experiencia de la obra. En este contexto, el disco de vinilo, auténtico transmisor y popularizador dinámico del sonido, fue «colonizado» por los artistas, quienes se lo apropiaron para difundir sus creaciones sonoras. La publicación aborda aspectos tan diversos como los experimentos vocales, las innovaciones técnicas y conceptuales, y las tradiciones experimentales de la música clásica, así como formas más populares como el rock, el pop o el flamenco.
Temas principales
- Arte sonoro y vanguardias artísticas del siglo XX.
- El disco de vinilo como soporte artístico y objeto de apropiación creativa.
- Experimentación vocal e innovaciones técnicas en la producción musical.
- Relación entre música clásica experimental y cultura popular (rock, pop, flamenco).
- La influencia de las tecnologías de transmisión (cine, sonido) en la experiencia estética.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, músicos, estudiantes de bellas artes, musicología o estudios culturales, así como a cualquier lector interesado en la intersección entre arte contemporáneo, música experimental y cultura popular. También resultará de gran utilidad para coleccionistas y aficionados al vinilo que deseen comprender su dimensión artística más allá de lo meramente comercial.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva interdisciplinar que conecta el arte sonoro de vanguardia con las músicas populares del siglo XX.
- Análisis detallado de cómo el vinilo se ha convertido en un medio artístico en sí mismo, más allá de ser un simple formato de almacenamiento.
- Contribuciones de reconocidos especialistas como Pedro G. Romero, Jean-Yves Bosseur, Diedrich Diederichsen y Mark Jamieson, que enriquecen el debate desde diferentes ángulos.
- Un marco teórico sólido para entender la evolución de la experimentación sonora desde los años 50 hasta la actualidad.
- Claves para apreciar la obra de artistas que han utilizado el sonido como material creativo principal.
Ficha técnica
- Autor: Romero; Pedro G.
- Editorial: Servei de Publicacions de la Universitat Autònoma
- Idioma: Catalán
- Colección: CONTRATEXTOS
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2006
- Número de páginas: 111
- Dimensiones: 200.0 x 130.0
- Peso: 175.0
Valoración editorial
Vinil se presenta como una obra de referencia para quienes deseen adentrarse en el estudio del arte sonoro desde una perspectiva crítica y multidisciplinar. La combinación de autores con trayectorias tan diversas (un artista polifacético, un compositor e investigador, un crítico cultural y un doctor en ciencias sociales) garantiza un análisis rico y plural. Aunque su extensión es breve (111 páginas), el libro condensa una gran densidad de ideas y referencias, lo que lo convierte en una lectura estimulante y reveladora para el público especializado.